Clan of Xymox. Medusa

Clan Of Xymox, es una banda de música estilo Dark Wave/Rock gótico formada por Mojca Zugna, Mario Usai, Ronny Moorings y Agnes Jasper, aunque la formación original se basaba en Ronny Moorings, Pieter Nooten, y Anke Wolbert. Comenzaron en 1984. El estilo de esta banda, está definido entre música Música Electrónica y Dark Wave. De 1985 a 1988 sacaron sus primeros discos con la discográfica 4-AD (Cabe destacar que la discográfica 4-AD ha producido a grupos como The Pixies y Cocteau Twins), con un primer trabajo llamado como ellos, y el famoso disco Medusa que para la mayoría de los seguidores de Clan of Xymox son los mejores trabajos. En 1988 topan con la discográfica Wing y acortar su nombre a “Xymox”. A partir del cambio de discográfica, The Clan Of Xymox (o Xymox) comenzó a aparecer en la lista Billboard y en diversas listas de música alternativa. En 1989 sacaron uno de sus álbumes mejor vendidos, Twist of shadows, con el cual comenzaron una exitosa gira mundial. A partir de aquí sus álbumes tuvieron menos éxito, si nombramos, por ejemplo, el Phoenix o Metamorphosis. En 1997 sacaron un disco que de nuevo les llevó de gira, en Hidden Faces, en el intento bastante bien logrado de hacer un flash-back a lo que fueron sus exitosos años 80. Más tarde en 1999 y 2001 sacaron Creatures y Notes from the underground, respectivamente, encasillandose como Gothic Rock. Después de dos discos dentro de su estilo, There’s no tomorrow (2002) y Farewell (2003), pusieron a la venta un grandes éxitos con sus singles más destacados, véase Louise, Innocent, Muscoviet Mosquito o Farewell. En el año 2006 pusieron a la venta dos nuevos discos, Weak in my knees y Breaking point, donde la gira se dirigió por Italia y Alemania promocionando éste último. Cabe destacar la participación del grupo “The Azoic” entre otros en los remixes del Weak in my knees.

Medusa

Finally
I have seen the lights in your eyes
And now
I am gloryfing my tragic destiny
Dreams can be wholesome for me
Life is a tormented dream for me

Mesmerize me, enchant me
Mesmerize with your eyes, now
Enchant me, hypnotize me
Enchant me, mesmerize me
Enchant me, hypnotize me

I found the lies in your words
And now
I am gloryfing my tragic destiny
Dreams can be hard and mean
I still wonder if you are aware of this
Dreams can be hard and mean
Life is a tormented time, now
Medusa, Medusa
Medusa
Enchant me, mesmerize me
Enchant me, mesmerize me
Enchant me, hypnotize me
Enchant me, mesmorize me

Frank Zappa. Jazz from Hell

16 años sin Frank Zappa

Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, electrónica, música clásica y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de ochenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario.
En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.
Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.
Zappa estuvo casado con Kathryn J. "Kay" Sherman desde 1960 a 1964, repitiendo nupcias en 1967 con Gail Zappa, con quien permaneció hasta su muerte por cáncer de próstata en 1993. Tuvieron cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen. Gail Zappa coordina los negocios familiares bajo el nombre de Zappa Family Trust.

Roberto Ponce. Ropa vieja

Texto y foto tomados de http://losdocegrandes.blogspot.com/, de verdad, visiten este blog y si alguien tiene mas rolas de este maestrazo, córralas por favor, no sean gachos, que les cuesta hombre!!!!

Con una vasta obra no muy conocida por el público en general, que va desde el rock anglosajón, pasando por la canción de autor tras una estadía en Dinamarca, Roberto Enrique Ponce Padilla (México, D.F. 2 de junio de 1955) se integra a mediados de los 80s al movimiento rupestre en el cual destaca tanto como solista, en dueto o acompañado por el grupo 'Zen'. Su primer trabajo se remonta hacia principios de los 70s y es la musicalización de un poema de Carlos Pellicer: 'El Segador', que pudo escuchar el autor. De ahí vino 'Mezclilla' en la Prepa 6, con Kazt (excelente músico y fundador de 'Cristal y Acero') y Clara Turner, quienes ganaron un concurso de rock en el Instituto Don Bosco. Previo a su estancia de dos años en Aarhus, Ponce, en dueto con Héctor Cruz, obtiene el tercer lugar del concurso del Museo del Chopo (que ganó Kerigma) tocando como 'Julián Viernes' (dueto acústico). Su amistad con Nina Galindo, a quien conoció desde principios de los años 70s, le lleva a formar el dueto 'Callo y Colmillo', de excelente factura y es con ella con quien participa mayormente dentro del colectivo de los Cantantes Errantes Egresado de la carrera de Letras Inglesas y responsable hoy de la sección de Espectáculos de Proceso.

...llueve la tarde en mi patio...

Jaime Moreno Villarreal. !Ay, mis hijos!

Antes que nada, informo que la info la tomé robada de http://losdocegrandes.blogspot.com/, un blog de don Rodrigo de Oyarzabal, para que después no sientas pasos...

Jaime Moreno Villarreal (México, D.F. 26 de junio de 1956) es, priemero que nada, poeta y escritor. Sin embargo su faceta como compositor de canciones es muy disfrutable. Jaime tiene muy clara la diferencia entre un poema y una canción. Como gente de letras divide la canción en cuerpo y estribillo y dice que este es tal vez el que hace la gran diferencia entre uno y otra. El lenguaje que utiliza Moreno Villarreal en sus canciones es muy bien cuidado y, por supuesto, rico en imágenes, metáforas, palabras e historias. Esto no quiere decir que utilice un lenguaje fuera del alcance de los mortales, por el contrario, sus letras nos narran lo mismo una descripción a detalle de todas las actividades realizadas en un espacio físico: 'Aquí los mangos', como una leyenda nahua traida al presente: 'Conejo blanco', o una tragicomedia del apostador que para darles una navidad a su 'vieja' y a sus hijos apuesta sus brazos en un juego de billar y al perder, sin inmutarse apenas, aprende a jugar con los pies: 'El sinaloa', o una bellísima narración postrevolucionaria: 'Botones'. Hacia finales de los 80s, Jaime se dió un espacio para conformar el grupo 'La Ópera Flotante', junto con Carmen Leñero, Luis Leñero y Mario Martínez y al deshacerse el grupo, se convierte en uno de los compositores de cabecera de Carmen en su carrera de solista. Trabajó con otro poeta Fabio Morábito (quien fundó el grupo Barburia) y formó parte del taller que inciara Guillermo Briseño, quien ha interpretado rolas compuestas al alimón entre ambos entre las que destaca: 'Está valiendo... el corazón'. Del mismo taller surgió una rola suigéneris por el trío de compositores que la firman: Jaime Moreno Villarreal, Guillermo Briseño y Alejandro Lora, un exalto al mexicano postrevolucionario (hasta nustros días, pues): '¡Ay, mis hijos!'

Dicho lo cual, les dejo esta rolita, que viene en el disco Uno no es ninguno, de cada vez más lejano 1986 y que, hoy en día ya no es posible conseguir.

¡Ay, mis hijooooooooooooos!

0.720 Aleación. Danzante

Un poco de rock progresivo, para que la bandita conozca esta música que, aunque ya es difícil de encontrar, vale la pena rescatarla, y los que tienen la dicha de tener este material pues... ayudenme dando un poco más de información sobre el disco y la banda. Mientras tanto, Bajenla de aquí y disfrutenla!

Manticornio opina: Originarios de la Ciudad de México y con tres realizaciones en su haber, este supergrupo fue comandado por uno de los mejores tecladistas mexicanos: Omar JASSO (ex NAHUATL), quien también participó con CIRUELA II, grabó un excelente LP con música para el mundial de fútbol 1986 en México y muchas paticipaciones en Televisa. La música de 0.720 ALEACIÓN suena a folk, a huapango, a son, suena autóctona, sinfónica, acústica, prehispánica, llena al fin y al cabo de atmósferas que cambian y de una enorme tradición musical hecha durante muchos años en este gran país.
Surgidos a la calle a mediados de los '80, 0.720 ALEACIÓN son un grupo que representaron una (si nos permiten la palabra) “paralelidad” interesante junto a grupos como CHAC MOOL, reuniendo incluso algo de la esencia psicodélica DELIRIUM. 0.720 ALEACIÓN es, sin duda, una buena muestra de la música hecha en México, orgullosa de su tradición y dentro del sonido progresivo. Traten de no perdérselo.

XTC-Dear God

XTC es una banda musical británica nacida a partir del movimiento punk de finales de los años 70. Aunque XTC no ha sido un grupo de fama multitudinaria, su influencia se ha dejado sentir en un buen número de bandas, que directa o indirectamente se han dejado seducir por las peculiares composiciones del grupo de Swindon. Grupos como Blur, Máximo Park, Young Knives Dogs die in hot cars revelan retazos de XTC.

Y con ustedes DEAR GOD

Dear god,

Hope you got the letter,

And I pray you can make it better down here.

I don’t mean a big reduction in the price of beer,

But all the people that you made in your image,

See them starving on their feet,’cause they don’t get enough to eat

From god,I can’t believe in you.

Dear god,Sorry to disturb you,

But I feel that I should be heard loud and clear.

We all need a big reduction in amount of tears,

And all the people that you made in your image,

See them fighting in the street,’cause they can’t make opinions meet,

About god,I can’t believe in you.

Did you make disease, and the diamond blue?

Did you make mankind after we made you?

And the devil too!

Dear god,

Don’t know if you noticed,

But your name is on a lot of quotes in this book.

Us crazy humans wrote it, you should take a look,

And all the people that you made in your image,

Still believing that junk is true.

Well I know it ain’t and so do you,

Dear god,I can’t believe in,I don’t believe in,

I won’t believe in heaven and hell.

No saints, no sinners,

No devil as well.

No pearly gates, no thorny crown.

You’re always letting us humans down.

The wars you bring, the babes you drown.

Those lost at sea and never found,

And it’s the same the whole world ’round.

The hurt I see helps to compound,

That the father, son and holy ghost,

Is just somebody’s unholy hoax,

And if you’re up there you’ll perceive,

That my heart’s here upon my sleeve.

If there’s one thing I don’t believe in...

It’s you,

Dear god.

Del disco Skylarking para Virgin Records, editado en 1986, siendo Andy Partridge el autor de la controversial letra y la música de XCT.