miércoles, 8 de febrero de 2012
Muere el músico argentino Luis Alberto Spinetta
sábado, 26 de febrero de 2011
Renato Carosone. Tu vuo fà l'americano

Tu Vuò Fa L'americano
miércoles, 9 de febrero de 2011
Eugenio Toussaint Trío. Terroir

El jazzista Eugenio Toussaint, quien compuso música de cámara, murió hoy víctima de un ataque cardiaco a los 56 años en la Ciudad de México.
Toussaint, músico autodidacta, nació el 9 de octubre de 1954, y trabajó con grandes músicos como Herb Alpert y Paul Anka.
Su deceso fue confirmado por “Diario de Yucatán”, organización Concertistas Internacionales, a la que pertenecía el músico y creador del grupo Sacbé.
En octubre pasado, Eugenio Toussaint, quien deja un gran legado en el jazz mexicano, se presentó con la Orquesta Sinfónica de Yucatán en el Teatro José Peón Contreras, en los que interpretó su “Concierto para piano improvisado”.
Su hermano Fernando es baterista de Aguamala, grupo de jazz que tiene su sede en la Riviera Maya, su hermana es la cantante, bailarina y actriz Cecilia Toussaint.
El compositor inició su carrera profesional como pianista del grupo Odradek en 1972. Estudió con Jorge Pérez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística).
Durante toda su trayectoria, a la par de su obra jazzística produjo una vasta obra de música como la pieza sinfónica “Popol-Vuh” y “Concierto para violoncello y orquesta #1”, entre otras.
Recibió en 1994 la comisión anual del Festival Internacional Cervantino y compuso el Concierto para guitarra y orquesta.
De su obra sobresale su arreglo sinfónico a cuatro mambos de Pérez Prado, ejecutado frente a un público de 60 mil personas en el Zócalo de la ciudad de México la noche de Año Nuevo 1999-2000 para la celebración del nuevo milenio.
Asimismo, se ejecutó la “Suite galáctica” en la Ciudad de Chichén Itzá, en Yucatán para un programa transmitido a nivel mundial por televisión, ese mismo año.
jueves, 19 de agosto de 2010
Cri Cri. El negrito bailarín
Si sospechas que traigo aquí
será todo para ti.
Dulce no es, fruta no es,
nieve tampoco es ...
Si me dices lo que será
te pertenecerá,
piensa despacito
para adivinar ...
Abre la caja
es un juguete
de hoja de lata
para ti ...
¡Un negrito bailarín
de bastón y con bombín,
con clavel en el ojal,
pero que se porta mal!
¡Hey amigo, lo compré
para ve' bailar a uste',
perezoso mueva los pies!
Dale cuerda y ya verás
como se acuerda y puede bailar ...
¡Morenito, vamo a ve'
si por fin se anima uste',
y no' baila algo de tap!
¡Un negrito bailarín
de bastón y con bombín,
con clavel en el ojal,
pero que se porta mal!
¡Hey amigo, lo compré
para ve' bailar a uste',
perezoso mueva los pies!
Dale cuerda y ya verás
como se acuerda y puede bailar ...
¡Morenito, vamo a ve'
si por fin se anima uste',
y no' baila algo de tap!
sábado, 12 de junio de 2010
Puffy AmiYumi. Boogie woogie number 5


lunes, 24 de mayo de 2010
Nana Mouskori. Only love


miércoles, 17 de febrero de 2010
Kari Peitsamo & Risto. Back in the DDR

A petición de yOVAS, un poco tardado, pero por fin aquí tenemos a Kari Peitsamo, un finlandés exponente de música que comparé con el mexicanísimo rock rupestre. Chéquenlo, es una grata experiencia; dejo esta rola para que conozcan; confieso que me gustó tanto que prometo conseguir más material, que prometo compartir después con toda la banda. En vía de mientras, baja Back in the DDR aquí
Kari Juhani Valdemar Peitsamo (nacido el 26 de agosto 1957 en Nokia, Finlandia) es un músico cuyo estilo ha cambiado a lo largo de los años de vanguardia acústico-pop de vanguardia al rock eléctrico.
Kari Peitsamo comenzó su carrera con el PE Peitsamo Kari ja Ankkuli, que fue creado con la ayuda de Juuso Nordlund y Kaj Martin, el grupo de apoyo de Juice Leskinen, en el tiempo de estudio quedaron de Leskinen. Álbum debut Kari Peitsamo de Jatsin syvin olemus (1977) todavía se realiza como trío, pero los álbumes siguientes serían solos Peitsamo donde interpretaba sus canciones acompañado sólo por una guitarra acústica. Más tarde, la guitarra acústica de Peitsamo fue cambiado por una eléctrica, y se le unió la banda Ankkuli, con sus otros miembros Harri Siirtola (bajo) y Yrjö Majamaa (batería).
Después de este Peitsamo, que había registrado para Love Records, se trasladó a Poko Records, y cambió de banda a Kari Peitsamo Revival, que fue influenciado por Creedence Clearwater Revival y Status Quo (Peitsamo tradujo también canciones de ambas bandas en Finlandia). Peitsamo tocaba rock con su nueva banda Kari Peitsamon Skootteri entre 1985-1994.
Kari Peitsamo es conocido por su gran productividad, por ejemplo, hasta seis discos de su salieron durante los años 1993 y 1994. Sin embargo, durante los últimos años las actividades musicales Peitsamo han retrocedido, y que ha trabajado, entre otras cosas, como sepulturero y como candidato para el Partido Comunista de Finlandia en el 2003 y 2007 en las elecciones parlamentarias, así como las elecciones locales y las elecciones para el Parlamento Europeo en 2004.
Muchas de las canciones más famosas de la Peitsamo son canciones de rock con letras de corte un tanto peculiar. Su primer álbum contiene una canción "Uskon Beatleksiin" (creo en los Beatles) en la que el cantante es rechazado por su novia, pero él no está desesperado porque cree que algún día los Beatles, descenderán del cielo y, con ellos, la paz en el mundo. La canción es del álbum de debut de la música de jazz y declara que la naturaleza más profunda del jazz es desconocida. Además de su absurdidad típica y rareza, Peitsamo también ha escrito canciones políticas.
viernes, 4 de diciembre de 2009
Frank Zappa. Jazz from Hell
En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.
Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.
Zappa estuvo casado con Kathryn J. "Kay" Sherman desde 1960 a 1964, repitiendo nupcias en 1967 con Gail Zappa, con quien permaneció hasta su muerte por cáncer de próstata en 1993. Tuvieron cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen. Gail Zappa coordina los negocios familiares bajo el nombre de Zappa Family Trust.
miércoles, 19 de agosto de 2009
Glenn Miller. Begin the beguine
Esta rolita ya la había posteado con Ella Fitzgerald, ahora escuchen la versión de la Orquesta de Glenn Miller, un gringo chirindongo y leyenda del jazz.En 1928, la orquesta llega a New York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna la dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia "Gran Banda" tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue "Moonlight Serenade" y un contrato en el Casino de Glen Island en New Rochelle, en New York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los Estados Unidos de Norteamérica debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que transmitida de costa a costa en los Estados Unidos, y que fue patrocinado por la marca de cigarrillos "Chesterfield".Formó una segunda banda en 1937, que consiguió rápidamente el favor del público, que llenaba sus conciertos, lo que dio lugar a una serie de grabaciones para las multinacionales discográficas RCA Víctor y His Master's Voice. Desde junio de 1938, Miller dominó los primeros puestos de varias listas de música popular, y se mantuvo así más de una año. A principios de 1940, "In the Mood" estuvo quince semanas consecutivas de número uno, y siguió "Tuxedo Junction" que mantuvo a Miller en el número 1 hasta el verano. El 11 de febrero de 1941 se le otorgó a Miller el primer disco de oro por "Chattanooga Choo Choo".
Otros títulos conocidos son "A String of Pearls", "Moonlight Serenade" y "Pensilvania 6-5000" (que era y sigue siendo el número de teléfono del Hotel Pensilvania en Manhattan). La "Serenata a la luz de la Luna" (Moonlight Serenade) es una de las canciones más reproducidas de toda la historia en EEUU, y actualmente está considerada como el tema representativo de Miller, y como una de las canciones más importantes de la historia musical de EEUU.
En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, Miller se alistó en las fuerzas aéreas donde recibió el rango de capitán y donde se encargó de tocar para las tropas estadounidenses desplazadas a Europa. Tras la liberación de París, a Miller se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, ya en poder de los aliados. Miller, recién ascendido a Mayor, pasó la noche anterior, discutiendo con un amigo sus planes de formar una banda en la postguerra y luego retirarse a una hacienda que había comprado en California.
Al día siguiente, 15 de diciembre de 1944, partió en un avión monomotor desde el aeródromo de Twinwood, 50 millas al norte de Londres. Se dirigía a París, para iniciar su gira artística. El piloto de la aeronave también se dirigía a la ciudad, en la que estaba a punto de ser sometido a una corte marcial por acusaciones de traficar en el mercado negro. Los informes indican que había un tercer compañero con ellos en este vuelo.
Como nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, hubo una serie de leyendas que le suponían vivo. En 1985, el investigador Clive Ward descubrió un Noorduyn Norseman, similar al avión en que viajó Miller, en las afueras de la costa norte de Francia pero no pudo verificarse la existencia de restos humanos en su interior.
Uno de los rumores más persistentes es el de que murió en un burdel alemán, apuñalado por una prostituta, aunque esta historia, que se supone desclasificada como muchos otros secretos de guerra, nunca se ha podido confirmar. La teoría más probable es que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el Canal de la Mancha (entre Francia y Reino Unido), después de una operación abortada de bombardeo contra Alemania donde se arrojaron al mar las bombas destinadas a fin de aligerar carga: el piloto de la fuerza aérea británica Frad Shaw anotó en su bitácora que observó que un pequeño avión monomotor se precipitaba en espiral y sin control hacia el mar.
A pesar de la desaparición del músico, la banda continuó sus actividades bajo la dirección de Jerry Gray hasta el 13 de noviembre de 1945, cuando hizo su última presentación ante el Presidente Harry Truman, en Washington. El mayor Glenn Miller fue el único miembro de la banda que no sobrevivió a la guerra.
En abril de 1992, a petición de su hija, se le puso una lápida en el Cementerio nacional de Arlington lugar que se destina a los caídos en las guerras y ex-presidentes de Estados Unidos de Norteamérica.
lunes, 17 de agosto de 2009
Les Paul & Chet Atkins. Guitar boogie
Un pequeño homenaje al hombre que diseñó la guitarra más fabulosa de todos los tiempos creada en serie y ahi les va una de sus canciones.En los '30, Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio, tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Uno fue acreditado a Rhubarb Red, y el otro fue como acompañante de la música de blues Georgia White.
En enero de 1948 Paul sufrió un accidente automovilístico casi fatal en Oklahoma, en el que se lesionó sus brazo y codo derechos. Los doctores dijeron que no había manera de que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la posición en la que los médicos la dejaran. Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse.
Falleció el 13 de agosto de 2009 en el "White Plains Hospital" en Nueva York debido a complicaciones con una Neumonía.
viernes, 31 de julio de 2009
Louis Armstrong. St. James Infirmary.
Louis Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901 – 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico. Los logros de Satchmo escapan a lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del negro americano.St. James Infirmary blues
Saw my baby there,
Set down on a long white table,
So sweet, so cold, so fair.
Let her go, let her go,
God bless her,
Wherever she may be,
She can look this wide world over,
She'll never find a sweet man like me.
miércoles, 1 de julio de 2009
Ella Fitzgerald. Begin the beguine

