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miércoles, 8 de febrero de 2012

Muere el músico argentino Luis Alberto Spinetta


El mítico músico argentino Luis Alberto Spinetta, uno de los máximos representantes del rock vernáculo, murió este miércoles a los 62 años producto de un cáncer de pulmón, informaron sus hijos a través de la red social Twitter.

"No habrá un destino incierto, ni habrá distancia que pueda alejarme de ti...' Amor eterno a mi Padre", twitteó Catarina Spinetta, una de las hijas del músico luego de que trascendiera la noticia citando una canción del 'Flaco', como se lo conocía.

"Te amo por siempre papá", se despidió Dante Spinetta, también músico, en su cuenta.

El músico, compositor y poeta, falleció en su casa, rodeado de sus hijos Dante, Valentino, Catarina y Vera, dijo una fuente del entorno familiar a la prensa.

El ex líder de bandas fundacionales del prolífico movimiento de rock argentino como Almendra y Pescado Rabioso y otras emblemáticas como Invisible o Spinetta Jade, había anunciado en una carta pública en diciembre pasado que luchaba contra un cáncer de pulmón que le habían detectado en julio.

"No paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno. Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud", había escrito en aquel momento este artista que admiraba al poeta francés Artaud, a quien le dedicó un disco en 1973.

"Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país", agrego en aquella carta.

Apenas conocido su deceso, las redes sociales Twitter y Facebook se poblaron de mensajes con expresiones de tristeza, reproduciendo sus temas y evocando al guitarrista autor de "Muchacha ojos de papel", uno de sus primeros hits tocado por primera vez en 1969.

"Tristeza infinita. Se murió el flaco Spinetta", "chau, alma de diamante", "gracias, querido flaco por tanta belleza", eran apenas un puñado entre miles de mensajes que se emitieron por Facebook en Argentina para despedir al autor de "Maribel se durmió", "El anillo del capitán Beto" entre decenas de canciones.

"Si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro", escribió 'el flaco', en su tema "Barro tal vez" que fue luego inmortalizado y llevado por el mundo por la mítica cantante Mercedes Sosa, ya fallecida.

Autor de 38 álbumes con sus bandas o solista, Spinetta, nacido el 23 de enero de 1950, fue seguido y venerado por varias generaciones de roqueros argentinos, además de contar con el reconocimiento de sus colegas, aunque no llegó a tener tanto alcance fuera de las fronteras de su país.

Artista de vanguardia y de poesía compleja, muy reservado de su vida privada, fue una suerte de contracara de Charly García, otro mítico roquero, de quien era amigo y con quien compusieron a dúo "Rezo por vos" en 1985.

En diciembre de 2009, poco antes de cumplir 60 años y en lo que sería finalmente una suerte de despedida de su público, brindó un inolvidable concierto bautizado "Spinetta y las bandas eternas" ante 35.000 personas en un estadio de fútbol de Buenos Aires.

El recital se prolongó más de cinco horas, durante las cuales desgranó unas 50 canciones y juntó sus bandas históricas además de una verdadera selección de músicos argentinos.

"Un poeta exquisito, alma de Almendra, una de las bandas fundadoras del rock nacional. Completamente autodidacta en su formación musical, profundo lector de poesía y filosofía, amante del jazz. El 'Flaco' es ícono y padre de nuestro rock y, por lo tanto, referente ineludible de la música popular del país", dijo en un comunicado el secretario argentino de Cultura, Jorge Coscia.

Los restos de Spinetta serán velados y cremados en una ceremonia privada, indicó la familia.

sábado, 26 de febrero de 2011

Renato Carosone. Tu vuo fà l'americano




Paparamericano... Se dice que hoy en día, esa famosa canción de "Yolanda be cool" le ha dado vuelta al mundo con mucho éxito, pero lo que muchos no sabíamos (me incluyo hasta hace unas pocas horas salí de la ignorancia) es que es un remix de la canción Tu vuo fà l'americano, que es una composición de Renato Carosone y Nicola Salerno.

El evangelio según Wikipedia nos dice: Carosone escribió la canción en 1956 junto al letrista Nicola Salerno, apodado Nisa. La combinación de swing y de jazz la convirtió en una de sus canciones más conocidas. Por encargo del director de Rapetti de la Ricordi, para un concurso de radio, la música fue compuesta por Carosone en un breve periodo de tiempo después de leer la letra de Nisa; inmediatamente creyó que la canción se convertiría en un gran éxito. La canción apareció en la década de 1960 en la película de Melville Shavelson It Started in Naples (titulada en español Capri), en la que fue cantada por Sofía Loren y Clark Gable. Se realizó también por Rosario Fiorello en la película de 1999, The Talented Mr. Ripley (El talentoso Señor Ripley) y fue cubierto por las Hermanas Puppini.
La letra habla de un italiano que imita el estilo de vida contemporáneo de América y actúa como un yankee, bebiendo whisky y soda, bailando al rock 'n roll, jugando béisbol y fumando cigarrillos Camel, pero sigue dependiendo de sus padres por dinero. La canción se considera generalmente una sátira sobre el proceso de americanización que se produjo al principio de los años posteriores a la guerra, cuando el sur de Italia seguía siendo una sociedad rural tradicional.
El mismo Carosone escribió que sus canciones "estaban profundamente basadas en el sueño americano, interpretando el jazz y sus derivados como un símbolo de América, la tierra animada, del progreso y bienestar, pero siempre al estilo napolitano, doblando aquel símbolo en una parodia astuta hacia sus costumbres ". Según el periódico italiano La Repubblica, "Tu vuò fa l'americano" es el símbolo de la parábola artística de Carosone, como él se retiró de la música en 1960, solamente cuatro años después del lanzamiento de la canción

y ya saben...click en el título y la canción será suya...tan buena que no deben perdérsela!!!



Tu Vuò Fa L'americano


Puorte o cazone cu 'nu stemma arreto
'na cuppulella cu 'a visiera alzata.
Passe scampanianno pe' Tuleto
camme a 'nu guappo pe' te fa guardà!
Tu vuò fa l' americano!
mmericano! mmericano
siente a me, chi t' ho fa fa?
tu vuoi vivere alla moda
ma se bevi whisky and soda
po' te sente 'e disturbà.
Tu abballe 'o roccorol
tu giochi al basebal '
ma 'e solde pe' Camel
chi te li dà? ...
La borsetta di mammà!
Tu vuò fa l' americano
mmericano! mmericano!
ma si nato in Italy!
siente a mme
non ce sta' niente a ffa
o kay, napolitan!
Tu vuò fa l' american!
Tu vuò fa l' american!
Comme te po' capì chi te vò bene
si tu le parle 'mmiezzo americano?
Quando se fa l 'ammore sotto 'a luna
come te vene 'capa e di:"i love you!?"
Tu vuò fa l' americano!
mmericano! mmericano
siente a me, chi t' ho fa fa?
tu vuoi vivere alla moda
ma se bevi whisky and soda
po' te sente 'e disturbà.
Tu abballe 'o roccorol
tu giochi al basebal '
ma 'e solde pe' Camel
chi te li dà? ...
La borsetta di mammà!
Tu vuò fa l' americano
mmericano! mmericano!
ma si nato in Italy!
siente a mme
non ce sta' niente a ffa
o kay, napolitan!
Tu vuò fa l' american!
Tu vuò fa l' american!
Tu vuò fa l' american!

miércoles, 9 de febrero de 2011

Eugenio Toussaint Trío. Terroir


El jazzista Eugenio Toussaint, quien compuso música de cámara, murió hoy víctima de un ataque cardiaco a los 56 años en la Ciudad de México.

Toussaint, músico autodidacta, nació el 9 de octubre de 1954, y trabajó con grandes músicos como Herb Alpert y Paul Anka.

Su deceso fue confirmado por “Diario de Yucatán”, organización Concertistas Internacionales, a la que pertenecía el músico y creador del grupo Sacbé.

En octubre pasado, Eugenio Toussaint, quien deja un gran legado en el jazz mexicano, se presentó con la Orquesta Sinfónica de Yucatán en el Teatro José Peón Contreras, en los que interpretó su “Concierto para piano improvisado”.

Su hermano Fernando es baterista de Aguamala, grupo de jazz que tiene su sede en la Riviera Maya, su hermana es la cantante, bailarina y actriz Cecilia Toussaint.

El compositor inició su carrera profesional como pianista del grupo Odradek en 1972. Estudió con Jorge Pérez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística).

Durante toda su trayectoria, a la par de su obra jazzística produjo una vasta obra de música como la pieza sinfónica “Popol-Vuh” y “Concierto para violoncello y orquesta #1”, entre otras.

Recibió en 1994 la comisión anual del Festival Internacional Cervantino y compuso el Concierto para guitarra y orquesta.

De su obra sobresale su arreglo sinfónico a cuatro mambos de Pérez Prado, ejecutado frente a un público de 60 mil personas en el Zócalo de la ciudad de México la noche de Año Nuevo 1999-2000 para la celebración del nuevo milenio.

Asimismo, se ejecutó la “Suite galáctica” en la Ciudad de Chichén Itzá, en Yucatán para un programa transmitido a nivel mundial por televisión, ese mismo año.


Eugenio Toussaint Trío

Eugenio Toussaint: piano

Eddy Gómez: contrabajo

Gabriel Puentes: batería

jueves, 19 de agosto de 2010

Cri Cri. El negrito bailarín


Dada la popularidad de mi convocatoria que, por supuesto, no se compara con el faramalloso Iniciativa México, he elegido una de sus atinadas peticiones, esperando les sea agradable al oído, una canción que si le buscan lo pelado, se lo encuentran... escúchenla con y sin albur y luego me platican.

Si sospechas que traigo aquí

será todo para ti.

Dulce no es, fruta no es,

nieve tampoco es ...

Si me dices lo que será

te pertenecerá,

piensa despacito

para adivinar ...

Abre la caja

es un juguete

de hoja de lata

para ti ...

¡Un negrito bailarín

de bastón y con bombín,

con clavel en el ojal,

pero que se porta mal!

¡Hey amigo, lo compré

para ve' bailar a uste',

perezoso mueva los pies!

Dale cuerda y ya verás

como se acuerda y puede bailar ...

¡Morenito, vamo a ve'

si por fin se anima uste',

y no' baila algo de tap!

¡Un negrito bailarín

de bastón y con bombín,

con clavel en el ojal,

pero que se porta mal!

¡Hey amigo, lo compré

para ve' bailar a uste',

perezoso mueva los pies!

Dale cuerda y ya verás

como se acuerda y puede bailar ...

¡Morenito, vamo a ve'

si por fin se anima uste',

y no' baila algo de tap!

sábado, 12 de junio de 2010

Puffy AmiYumi. Boogie woogie number 5



Ami Onuki, oriunda de Tokio (18 de septiembre de 1973), y Yumi Yoshimura, nativa de Osaka (30 de enero de 1975), audicionaron separadamente para Sony, Ami ingresó en una audición para cantantes pop, mientras que Yumi en una de actrices y cantantes, los productores descubrieron que sus voces combinaban armoniosamente y decidieron unirlas en un duo en 1996 al cual bautizaron Puffy, guiadas por el cantante japonés Tamio Okuda y el músico norteamericano Andy Sturmer. Fueron contratadas por dos agencias distintas de talentos y formaron un dueto en 1995, lo que pronto desencadenaría la llamada Puffy-Manía, término que fue usado por la prensa japonesa para referirse al incremento en las ventas en objetos relacionados con el grupo, desde llaveros hasta discos compactos. El fenómeno comenzaría en 1996 y sigue vigente.

yoru o nottotte hokori o motte
oto ni nokkatte ai o komete
kimi ni todoke

tokoroga korogatte iku yo'ni tokimeku no o
kimi mo ajiwatte mitai to omou-desho'
norinori dakara
ikeike dakara

tokoroga korogatte iku yo'ni tokimeku no-wa
itsumo ajiwatte mirareru wake janai
tokubetsu dakara
supesharu dakara

yoru o nottotte hokori o motte
oto ni nokkatte ai o komete

dare ni-mo ne ni motte iru yo'na sutaresu o
e ni-mo tametette bakari ja ikan-desho'
go-kigen dakara
fumpatsu dakara

ikanimo ne ni motte iru yo'na sutaresu ni-wa
totemo ii kusuri ga arun'-desu
tokubetsu dakara
supesharu dakara

ashi o fumbatte hokori o motte
mune o tsuppatte ai o komete
soshitara ok

yoru o nottotte oto ni nokkatte
yoru ni nokkatte oto ni nottotte

kitto motto ikeru-desho'
chi no hate made mo
tsuki no ue demo
norinori dakara zutto ikeru-desho'
tokubetsu dakara sou supesharu dakara

yoru o nottotte hokori o motte
oto ni nokkatte ai o komete
kimi ni todoke machi ni todoke
mura ni todoke

lunes, 24 de mayo de 2010

Nana Mouskori. Only love



Su nombre es Ioánna Moúschouri (Ιωάννα Μούσχουρη), conocida como Nána. Inició su carrera a temprana edad y se estableció con su familia en Atenas, donde su padre trabajaba como proyeccionista de cine, ahí comenzó el amor de Nana por el arte, especialmente la música.
Al comenzar la Segunda Guerra Mundial, Nana continuó con sus estudios, gracias al apoyo de su profesor de música y permaneció en el conservatorio hasta 1950. Luego cantó en pequeños clubes nocturnos, donde Harry Belafonte la daría a conocer posteriormente. Al percatarse de estas 'escapadas' de Nana a los clubes de jazz la echó del conservatorio, y como ella menciona: Mi maestro me dijo: jazz o clásica, y yo opté por la música. Perteneció como vocalista al grupo "los Atenienses", donde conoció a su marido George Petsilas, del cual se separó después. Años más tarde se casó con André Chapelle, quien era y sigue siendo su productor.
Desde 1959 en adelante, se inician los triunfos para Nana, gracias a sus experiencias con diversos géneros musicales (Pop, Jazz, Folclórica, Clásica, Gospel, etc.) Ganó dos premios de la canción griega. Su primer triunfo internacional fue en 1960, en el Festival Internacional del Mediterráno en Barcelona. También fue premiada su canción Nunca en Domingo. Un año después, le siguió el León de Oro de Berlín, por la música del documental Grecia, Tierra de Sueños (Ελλάδα, η χώρα των ονειρών). En ese mismo año gana su primer disco de oro por la canción Weisse Rosen aus Athen (La Rosa blanca de Atenas). En 1963 representó a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con "À force de prier" quedando en 8ª posición.
Desde entonces, Nana se convirtió en una celebridad mundial, en donde a cada concierto que suele presentarse, se agotaban las entradas, Ganó también otros premios y grabó alrededor de 300 álbumes, que en los años 1980 y 1990 consolidaron aún más su carrera musical. Su más destacada característica es que ha grabado innumerables canciones en griego, inglés, francés, español, latín, alemán, hebreo, japonés, entre otros.
Posteriormente, incursionó en la política, reprobando la dictadura militar griega y apoyando la democracia hasta su restitución en 1974. Su amor por los niños la llevó a ser embajadora de la UNICEF en 1993 y luego a representar a Grecia en el Parlamento Europeo en 1994.
En el ámbito musical, realizó diversas presentaciones en todos los continentes, ganando consigo el apoyo del público. De 1961 a 1972 perteneció a la Philips Fontana y de 1962 y 1973 en adelante, a la Philips records y Mercury Records respectivamente. Ha hecho numerosos discos como los que se muestran más adelante.
Alcanzó gran popularidad en España en los años 80, al ser invitada con frecuencia a los espectáculos televisivos de José Luis Moreno.
En 2006 acudió como invitada especial al Festival de Eurovisión que se celebró en su Grecia natal. Fue la encargada de accionar el reloj que daba comienzo a los votos telefónicos.
Para cerrar con broche de oro esta excelsa carrera y despedirse de sus fans, Nana planeó una Gira de despedida (Farewell World Tour) por todo el mundo, que comenzó en el 2005 y terminó el 24 de julio del 2008 en el Odeón de Herodes Ático (en griego: Ωδείο Ηρώδου του Αττικού) en Atenas.
En toda su carrera ha vendido más de 350 millones de discos en todo el mundo, siendo una de las solistas más exitosas.


Only love can make memory.
Only love can make a moment last.
You were there and all the world was young
and all its songs unsung.
and I remember you then, when love was all,
all you were living for,
and how you gave that love to me.
Only then I felt my heart was free.
I was part of you and you were all of me.

Warm were the days and the nights
of those years.
Painted in colors to outshine the sun.
All of the words and the dreams
and the tears live in my remembrance.

Only love can make a memory.
Only love can make that moment last.
Life was new, there was a rage to live,
each day a page to live,
and I remember you then,
when love was all, all you were living for
and how you gave that love to me
Only then I knew my heart was free.
I was part of you and you were all of me.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Kari Peitsamo & Risto. Back in the DDR


A petición de yOVAS, un poco tardado, pero por fin aquí tenemos a Kari Peitsamo, un finlandés exponente de música que comparé con el mexicanísimo rock rupestre. Chéquenlo, es una grata experiencia; dejo esta rola para que conozcan; confieso que me gustó tanto que prometo conseguir más material, que prometo compartir después con toda la banda. En vía de mientras, baja Back in the DDR aquí

Kari Juhani Valdemar Peitsamo (nacido el 26 de agosto 1957 en Nokia, Finlandia) es un músico cuyo estilo ha cambiado a lo largo de los años de vanguardia acústico-pop de vanguardia al rock eléctrico.

Kari Peitsamo comenzó su carrera con el PE Peitsamo Kari ja Ankkuli, que fue creado con la ayuda de Juuso Nordlund y Kaj Martin, el grupo de apoyo de Juice Leskinen, en el tiempo de estudio quedaron de Leskinen. Álbum debut Kari Peitsamo de Jatsin syvin olemus (1977) todavía se realiza como trío, pero los álbumes siguientes serían solos Peitsamo donde interpretaba sus canciones acompañado sólo por una guitarra acústica. Más tarde, la guitarra acústica de Peitsamo fue cambiado por una eléctrica, y se le unió la banda Ankkuli, con sus otros miembros Harri Siirtola (bajo) y Yrjö Majamaa (batería).

Después de este Peitsamo, que había registrado para Love Records, se trasladó a Poko Records, y cambió de banda a Kari Peitsamo Revival, que fue influenciado por Creedence Clearwater Revival y Status Quo (Peitsamo tradujo también canciones de ambas bandas en Finlandia). Peitsamo tocaba rock con su nueva banda Kari Peitsamon Skootteri entre 1985-1994.

Kari Peitsamo es conocido por su gran productividad, por ejemplo, hasta seis discos de su salieron durante los años 1993 y 1994. Sin embargo, durante los últimos años las actividades musicales Peitsamo han retrocedido, y que ha trabajado, entre otras cosas, como sepulturero y como candidato para el Partido Comunista de Finlandia en el 2003 y 2007 en las elecciones parlamentarias, así como las elecciones locales y las elecciones para el Parlamento Europeo en 2004.

Muchas de las canciones más famosas de la Peitsamo son canciones de rock con letras de corte un tanto peculiar. Su primer álbum contiene una canción "Uskon Beatleksiin" (creo en los Beatles) en la que el cantante es rechazado por su novia, pero él no está desesperado porque cree que algún día los Beatles, descenderán del cielo y, con ellos, la paz en el mundo. La canción es del álbum de debut de la música de jazz y declara que la naturaleza más profunda del jazz es desconocida. Además de su absurdidad típica y rareza, Peitsamo también ha escrito canciones políticas.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Frank Zappa. Jazz from Hell




Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, electrónica, música clásica y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de ochenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario.
En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.
Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.
Zappa estuvo casado con Kathryn J. "Kay" Sherman desde 1960 a 1964, repitiendo nupcias en 1967 con Gail Zappa, con quien permaneció hasta su muerte por cáncer de próstata en 1993. Tuvieron cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen. Gail Zappa coordina los negocios familiares bajo el nombre de Zappa Family Trust.

miércoles, 19 de agosto de 2009

Glenn Miller. Begin the beguine

Esta rolita ya la había posteado con Ella Fitzgerald, ahora escuchen la versión de la Orquesta de Glenn Miller, un gringo chirindongo y leyenda del jazz.

Alton Glenn Miller (Clarinda, Iowa, Estados Unidos 1 de marzo, 1904 – 15 de diciembre, 1944) fue un músico de jazz estadounidense de la era del Swing.Fue el segundo hijo del matrimonio de Elmer Miller y Mattie Lou Cavender. Se inicia en la música cuando su padre Elmer le regaló una mandolina que luego cambió por un Corno que fue el primer instrumento de viento que tocó. En esos tiempos, la familia Miller vivía en Tryon, Nebraska. Pasó su infancia en Nebraska y Oklahoma hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado, donde con doce años abandona el corno y empieza a estudiar la técnica del trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. Siendo aún estudiante universitario, Glenn realizaba audiciones y tocando siempre que se le presentaba la oportunidad. Al descuidar sus estudios y reprobar en tres de sus seis cursos, decidió abandonar la universidad dedicándose por completo a la música. Se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del entonces célebre baterista, Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el mas tarde proclamado "rey del swing", Benny Goodman.
En 1928, la orquesta llega a New York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna la dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia "Gran Banda" tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue "Moonlight Serenade" y un contrato en el Casino de Glen Island en New Rochelle, en New York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los Estados Unidos de Norteamérica debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que transmitida de costa a costa en los Estados Unidos, y que fue patrocinado por la marca de cigarrillos "Chesterfield".Formó una segunda banda en 1937, que consiguió rápidamente el favor del público, que llenaba sus conciertos, lo que dio lugar a una serie de grabaciones para las multinacionales discográficas RCA Víctor y His Master's Voice. Desde junio de 1938, Miller dominó los primeros puestos de varias listas de música popular, y se mantuvo así más de una año. A principios de 1940, "In the Mood" estuvo quince semanas consecutivas de número uno, y siguió "Tuxedo Junction" que mantuvo a Miller en el número 1 hasta el verano. El 11 de febrero de 1941 se le otorgó a Miller el primer disco de oro por "Chattanooga Choo Choo".
Otros títulos conocidos son "A String of Pearls", "Moonlight Serenade" y "Pensilvania 6-5000" (que era y sigue siendo el número de teléfono del Hotel Pensilvania en Manhattan). La "Serenata a la luz de la Luna" (Moonlight Serenade) es una de las canciones más reproducidas de toda la historia en EEUU, y actualmente está considerada como el tema representativo de Miller, y como una de las canciones más importantes de la historia musical de EEUU.
En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, Miller se alistó en las fuerzas aéreas donde recibió el rango de capitán y donde se encargó de tocar para las tropas estadounidenses desplazadas a Europa. Tras la liberación de París, a Miller se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, ya en poder de los aliados. Miller, recién ascendido a Mayor, pasó la noche anterior, discutiendo con un amigo sus planes de formar una banda en la postguerra y luego retirarse a una hacienda que había comprado en California.
Al día siguiente, 15 de diciembre de 1944, partió en un avión monomotor desde el aeródromo de Twinwood, 50 millas al norte de Londres. Se dirigía a París, para iniciar su gira artística. El piloto de la aeronave también se dirigía a la ciudad, en la que estaba a punto de ser sometido a una corte marcial por acusaciones de traficar en el mercado negro. Los informes indican que había un tercer compañero con ellos en este vuelo.
Como nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, hubo una serie de leyendas que le suponían vivo. En 1985, el investigador Clive Ward descubrió un Noorduyn Norseman, similar al avión en que viajó Miller, en las afueras de la costa norte de Francia pero no pudo verificarse la existencia de restos humanos en su interior.
Uno de los rumores más persistentes es el de que murió en un burdel alemán, apuñalado por una prostituta, aunque esta historia, que se supone desclasificada como muchos otros secretos de guerra, nunca se ha podido confirmar. La teoría más probable es que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el Canal de la Mancha (entre Francia y Reino Unido), después de una operación abortada de bombardeo contra Alemania donde se arrojaron al mar las bombas destinadas a fin de aligerar carga: el piloto de la fuerza aérea británica Frad Shaw anotó en su bitácora que observó que un pequeño avión monomotor se precipitaba en espiral y sin control hacia el mar.
A pesar de la desaparición del músico, la banda continuó sus actividades bajo la dirección de Jerry Gray hasta el 13 de noviembre de 1945, cuando hizo su última presentación ante el Presidente Harry Truman, en Washington. El mayor Glenn Miller fue el único miembro de la banda que no sobrevivió a la guerra.
En abril de 1992, a petición de su hija, se le puso una lápida en el Cementerio nacional de Arlington lugar que se destina a los caídos en las guerras y ex-presidentes de Estados Unidos de Norteamérica.

lunes, 17 de agosto de 2009

Les Paul & Chet Atkins. Guitar boogie

Un pequeño homenaje al hombre que diseñó la guitarra más fabulosa de todos los tiempos creada en serie y ahi les va una de sus canciones.
Nació en Waukesha, Wisconsin, hijo de George and Evelyn Polsfuss. Su nombre de nacimiento fue principalmente simplificado por su madre a Polfus, antes que adquiriera su seudónimo. También fue conocido como "Red Hot Red". Comenzó a interesarse por la música a la edad de 8 años, cuando empezó a tocar la armónica. Después de intentar con el banjo, empezó a tocar la guitarra. A los 13, Paul ya era semi-profesional como guitarrista de música country. A los 17 tocó con Rube Tronson's Cowboys. Poco después dejó la secundaria para unirse a Wolverton's Radio Band en St. Louis, Missouri en KMOX.
En los '30, Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio, tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Uno fue acreditado a Rhubarb Red, y el otro fue como acompañante de la música de blues Georgia White.
En enero de 1948 Paul sufrió un accidente automovilístico casi fatal en Oklahoma, en el que se lesionó sus brazo y codo derechos. Los doctores dijeron que no había manera de que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la posición en la que los médicos la dejaran. Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse.
Falleció el 13 de agosto de 2009 en el "White Plains Hospital" en Nueva York debido a complicaciones con una Neumonía.

viernes, 31 de julio de 2009

Louis Armstrong. St. James Infirmary.

Louis Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901 – 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico. Los logros de Satchmo escapan a lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del negro americano.
La canción es de origen anónimo, pero se volvió popular al ser rescatada por Armstrong, quien la grabó por primera vez en 1928, aunque la versión que aquí posteo pertenece al disco Hello, Dolly! de 1963.


St. James Infirmary blues


I went down to St. James Infirmary,
Saw my baby there,
Set down on a long white table,
So sweet, so cold, so fair.
Let her go, let her go,
God bless her,
Wherever she may be,
She can look this wide world over,
She'll never find a sweet man like me.

miércoles, 1 de julio de 2009

Ella Fitzgerald. Begin the beguine


Begin the beguine es una canción escrita por Cole Porter, en 1937 y perfectamente interpretada por The First Lady of Song, Ella Fitzgerald(1917-1996). La canción es extraída del disco Ella Fitzgerald sings the Cole Porter songbook, grabado para el sello Verve, en 1959.


When they begin the beguine,
It brings back the sound of music so tender . . .
It brings back the night of tropical splendour,
It brings back a memory evergreen.
I'm with you once more under the stars,
And down by the shore an orchestra's playing . . .
Even the palms seems to be swaying
When they begin the beguine.
To live it again is past all endeavour.
Except when that tune clutches my heart . . .
And there we are swearing to love forever,
And promising never, never to part.
What moments divine, what raptures serene,
'Til clouds came along to disperse the joys we had tasted . . .
Now, when I hear people curse the chance that was wasted,
I know but too well what they mean.
So, don't let them begin the beguine.
Let the love that was once a fire remain an ember . . .
Let it sleep like the dead desire I only remember,
When they begin the beguine.
Oh yes, let them begin the beguine, make them play!
'Til the stars that were there before return above you . . .
'Til you whisper to me once more, "Darling, I love you!"
And we suddenly know, what heaven we're in.
When they begin the beguine...
When they begin . . . the beguine!