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miércoles, 9 de febrero de 2011

Eugenio Toussaint Trío. Terroir


El jazzista Eugenio Toussaint, quien compuso música de cámara, murió hoy víctima de un ataque cardiaco a los 56 años en la Ciudad de México.

Toussaint, músico autodidacta, nació el 9 de octubre de 1954, y trabajó con grandes músicos como Herb Alpert y Paul Anka.

Su deceso fue confirmado por “Diario de Yucatán”, organización Concertistas Internacionales, a la que pertenecía el músico y creador del grupo Sacbé.

En octubre pasado, Eugenio Toussaint, quien deja un gran legado en el jazz mexicano, se presentó con la Orquesta Sinfónica de Yucatán en el Teatro José Peón Contreras, en los que interpretó su “Concierto para piano improvisado”.

Su hermano Fernando es baterista de Aguamala, grupo de jazz que tiene su sede en la Riviera Maya, su hermana es la cantante, bailarina y actriz Cecilia Toussaint.

El compositor inició su carrera profesional como pianista del grupo Odradek en 1972. Estudió con Jorge Pérez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística).

Durante toda su trayectoria, a la par de su obra jazzística produjo una vasta obra de música como la pieza sinfónica “Popol-Vuh” y “Concierto para violoncello y orquesta #1”, entre otras.

Recibió en 1994 la comisión anual del Festival Internacional Cervantino y compuso el Concierto para guitarra y orquesta.

De su obra sobresale su arreglo sinfónico a cuatro mambos de Pérez Prado, ejecutado frente a un público de 60 mil personas en el Zócalo de la ciudad de México la noche de Año Nuevo 1999-2000 para la celebración del nuevo milenio.

Asimismo, se ejecutó la “Suite galáctica” en la Ciudad de Chichén Itzá, en Yucatán para un programa transmitido a nivel mundial por televisión, ese mismo año.


Eugenio Toussaint Trío

Eugenio Toussaint: piano

Eddy Gómez: contrabajo

Gabriel Puentes: batería

domingo, 31 de octubre de 2010

Pul-mex. Anoche


Hace 13 años que un grupo de amigos de la prepa 6, habíamos decidido hacer una banda; en esta bandita yo comencé tocando la guitarra, luego el bajo, bueno... estabamos comenzando y no sabíamos ni qué tocar, ni teníamos nombre y rolas propias, ya teníamos 2 o 3, pero sin arreglos, por ello, comenzamos tocando nuestras propias versiones de canciones del Three Souls y de El Tri, que para ese entonces comenzaba con su famoso guadalupende... guadalupanismo, con todo respeto para la virgencita, pero que creo yo, marca el inicio de la debacle en la carrera de don Lora.

Pero bueno, retomando mi historia, les comento que en aquellos años de prepa, nos juntábamos a tocar unos vales y yo, y siendo la idea del buen Agustín que en esos días tocaba en una banda llamada El Juicio ( los cuales hoy son una bola de enmascarados que tocan surf, pero no digo su nombre para respetar la identidad secreta de estos luchadores del rocanrol) que fueramos a su casa a ensayar y que él mismo nos prestaba sus instrumentos. Pues ya bien entrados y con la ilusión a tope, fue que en una fiesta que se anunció como el Skalofriante Jarroween en una casa de la calle Matías Romero, muy cerca del Eje Central, hicimos acto de presencia los PULMEX, siendo el Fer en la guitarra y voz, el Piojo en la guitarra, el kurt en la armónica, Pablo en la bataca y su servilleta el chucho en el bajo, finamente ataviado con una chamarra de cuero con cierres oxidados y mi célebre "sudadera", que traducido del pepeslavo al mexicano significa corbata atada en la cabeza al mero estilo del Vulgarcito en la Carabina de Ambrosio; esto fue el principio de una banda que podría ser como cualquier otra, pero en este caso, es la mía y por eso la recuerdo con tanto y tan profundo amor.

La canción que a continuación les presento, la grabamos allá por el año 2000, para el acoplado Un saludo a Juan Hernández vol. 2, que editó Titanio Records, sí!, aquella que tiene sus botaderos de discos de 30 varos en los centros comerciales y en tiendas como Discolandia. En ese tiempo, integrábamos la banda, los que le dimos ese toque único a nuestra música y su sello de rocanrol imeca: el Fer en el bajo (un Washburn negro que él decía que era su propio hijo), Rodrigo "el Elvis" en la guitarra, Alex "el Grillo" en los tambores, mi musa inspiradora Hilda en la armónica y su servilleta casiperruna, en la guitarra; todos cantábamos, componíamos, arreglábamos, desarreglábamos y fumábamos peor que Don Goyo en esos tiempos. Cabe resaltar que en esta rolita la voz es de su Ilustrísima Casiperrosidad, por eso quedó tan fea la rola y que el buen Agustín, del que hice mención unas líneas antes, se echó el palomazo en el piano.


Anoche
tuve un gran sueño con Dios,
todo era tan claro,
rssplandecía mi corazón;
el cielo y las estrellas
brillaban con cálida paz.

Él hablaba
y su voz era un eco armonioso;
mi espíritu
de gran gozo se llenaba,
y maravillado
vi mi vida pasada.

Las imágenes de mi vida
sobre todo el mundo las vi,
las preguntas que hacía
por más ocultas las entendí,
y entonces comprendí
que Dios siempre ha estado aquí.

Estando yo perdido
Él me salvó,
siendo tan orgulloso
Él me perdonó,
mi vida tuvo sentido
al saber que existe Dios

Ahora y siempre
yo le cantaré
y mi blues
será un canto a Él
y aunque el tiempo pase
mi sueño no lo olvidaré.

sábado, 12 de junio de 2010

Puffy AmiYumi. Boogie woogie number 5



Ami Onuki, oriunda de Tokio (18 de septiembre de 1973), y Yumi Yoshimura, nativa de Osaka (30 de enero de 1975), audicionaron separadamente para Sony, Ami ingresó en una audición para cantantes pop, mientras que Yumi en una de actrices y cantantes, los productores descubrieron que sus voces combinaban armoniosamente y decidieron unirlas en un duo en 1996 al cual bautizaron Puffy, guiadas por el cantante japonés Tamio Okuda y el músico norteamericano Andy Sturmer. Fueron contratadas por dos agencias distintas de talentos y formaron un dueto en 1995, lo que pronto desencadenaría la llamada Puffy-Manía, término que fue usado por la prensa japonesa para referirse al incremento en las ventas en objetos relacionados con el grupo, desde llaveros hasta discos compactos. El fenómeno comenzaría en 1996 y sigue vigente.

yoru o nottotte hokori o motte
oto ni nokkatte ai o komete
kimi ni todoke

tokoroga korogatte iku yo'ni tokimeku no o
kimi mo ajiwatte mitai to omou-desho'
norinori dakara
ikeike dakara

tokoroga korogatte iku yo'ni tokimeku no-wa
itsumo ajiwatte mirareru wake janai
tokubetsu dakara
supesharu dakara

yoru o nottotte hokori o motte
oto ni nokkatte ai o komete

dare ni-mo ne ni motte iru yo'na sutaresu o
e ni-mo tametette bakari ja ikan-desho'
go-kigen dakara
fumpatsu dakara

ikanimo ne ni motte iru yo'na sutaresu ni-wa
totemo ii kusuri ga arun'-desu
tokubetsu dakara
supesharu dakara

ashi o fumbatte hokori o motte
mune o tsuppatte ai o komete
soshitara ok

yoru o nottotte oto ni nokkatte
yoru ni nokkatte oto ni nottotte

kitto motto ikeru-desho'
chi no hate made mo
tsuki no ue demo
norinori dakara zutto ikeru-desho'
tokubetsu dakara sou supesharu dakara

yoru o nottotte hokori o motte
oto ni nokkatte ai o komete
kimi ni todoke machi ni todoke
mura ni todoke

miércoles, 19 de mayo de 2010

El Cuarteto de Nos. Me amo



En sus propias palabras:
Somos un grupo de rock de Uruguay, que venimos actuando ininterrumpidamente desde 1984 con la misma formación (aunque los hermanos Musso y Tavella ya habian iniciado el grupo unos años antes) Hemos publicado 10 discos (incluyendo recopilaciones) y obtenido por las ventas de los mismos 8 discos de platino y 5 de oro. Nuestro último CD "RARO", editado en Uruguay, Argentina, España, Mexico, Colombia y Ecuador fue producido por Juan Campodónico, y una de sus canciones "Yendo a la casa de Damian" estuvo nominada como mejor canción rock en los premios Grammy Latinos 2007. En estos momentos se acaba de editar en Uruguay nuestro último CD "BIPOLAR", disponible en disquerías desde el 17/9. En Argentina el CD se edita el 15/10 y en Mexico en noviembre. En nuestro sitio web está la versión extendida de nuestra bio.

Me encanta mi aspecto

de hombre tan perfecto

yo soy lo más grande que hay.

Ni de sabios ni de viejos

acepto consejos

mi único rival es el espejo.

A la luna me gustaría ir

para ver como es el mundo sin mi.

Me amo, como la tierra la sol.

Me amo, como Narciso soy

Me amo, dibujé un corazón

que dice "yo y yo"

Me amo.

Tengo tantas chicas

hermosas y ricas

pero ninguna es digna de mi.

Por eso no ando dejando corazones rotos,

me masturbo mirando mi foto.

Y aunque yo no creo en ningún dios

rezo para que no haya reencarnación.

Me amo, como la tierra la sol.

Me amo, como Narciso soy

Me amo, dibujé un corazón que dice "yo y yo"

Me amo.

Yo me llevo solo bien conmigo

Yo del mundo soy el ombligo

De mi vida yo hablo mucho

Y cuando me hablan yo nunca escucho.

Soy de mi propia secta

Soy mi pareja perfecta

Y si, yo soy así:

propongo un brindis por mí

jueves, 26 de noviembre de 2009

Liran' roll. Tanto tiempo

Antonio Lira es el vocalista y fundador del grupo LIRAN’ ROLL. El inicio de su carrera musical a principios de la década de 1990 en la colonia Gabriel Hernández del D. F. con el grupo BLUES BOYS con quienes grabó tres discos “Un paso Adelante, En el Camino y La Ciudad”. Este proyecto duro muy poco porque Toño decidió crear su máximo proyecto asta la fecha LIRAN’ ROLL con quien debuto en 1991 con su disco “QUIERO CAMBIAR”.

Toño Lira es un eterno enamorado y las mujeres son su principal fuente de inspiración. Con más de 10 discos en su haber, innumerables presentaciones por los principales escenarios de México y Estados Unidos e incontables discos de oro y platino, el compositor de éxitos como “María” y “Cuarto para las Dos” no para de escribir, y de su autoría lleva más de 200 canciones escritas hasta la fecha. Igualmente considera el Rock and Roll su razón de existir, él admira a grupos como los Rolling Stones, Mody Blues, Elvis Presley, El Tri, Cecilia Tousaint y a muchos otros que de algún u otro modo ha influenciado en su música. El estilo de música original creó mayor aceptación de su público (La Banda) que pronto le dio gran popularidad, ya que no es ninguna imitación de algún otro grupo firman con la compañía de Discos y Cintas Denver. (MAS??? http://www.liranroll.com.mx)

Tanto Tiempo
Me cansé de esperar tanto tiempo tus besos
me cansé de buscar casi a diario tus ojos.
Si no me quieres mi nena, mejor adiós
si no me extrañas mi reina, mejor adiós.
Ya no fumo, no bebo y hasta trabajo
te he comprado la cama, radio y el ropero
para que vivas desde hoy
si no te escapas conmigo mejor adiós.
Me cansé de jugar al amante bandido
ya me harté de pedir a tu mamá un permiso.
Si no aflojas mi nena mejor me voy
si no te escapas conmigo, reina, entonces adiós.
Ya no fumo, no bebo y hasta trabajo
te he comprado la cama radio y el ropero
para que vivas conmigo desde hoy
si no te escapas conmigo mejor adiós.

lunes, 13 de julio de 2009

Oscar Chavez. Cuando te digan


La canción es original de Chava Flores, y en esta ocasión, interpretada por Oscar Chavez. Es un bolerito llegador que aparece en el disco 20 de Chava Flores en la voz de Oscar Chavez, editados en el año 2000. Click aqui para escuchar-------->http://www.mediafire.com/?mddmrnjydyq .


Oscar Chávez nació en México en 1935. Estudió teatro en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Academia de Teatro del Maestro Seki Sano y en el Teatro de la Universidad (UNAM). Como actor ha sido dirigido por Héctor Mendoza, Ludwing Margules, Ana Sokolov, Luis Alcoriza, Juan Gurrola, Juan Ibañez, etc. Su actuación en la película «Los Caifanes» le valió dos premios cinematográficos: La Diosa de Plata y El Heraldo. Ha aparecido en varias telenovelas y dirigido algunas piezas teatrales; entre otras, «Un hogar sólido» y «Ventura Allende» de Elena Garro y «Coloquio Nocturno» de Durremat. Como actor y director participó en la grabación de más de 200 programas de radio-teatro para Radio Universidad (UNAM). Sus discos incluyen más de veinte títulos, entre los que se encuentran tres de la serie «Voz viva de México» (en que recita poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, Gilberto Owen y Amado Nervo) y «Cuento de Navidad», farsa teatral de Emilio Carballido. Sin embargo, la actividad que más lo ha caracterizado en público es la de cantante, a la cual pertenecen la mayoría de sus discos y por la cual es conocido internacionalmente. Sus presentaciones incluyen recitales en el Festival de la OTI, el Polyforum Cultural Siqueiros y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, en el Festival de la Canción de Protesta, el Festival de Varadero y el Palacio de Bellas Artes de Cuba; en la Plaza Colón de Madrid, España, etc. Es difícil decir cual arte hace artista a Oscar Chávez; no porque haya que decidir entre la actuación o la Dirección Teatral, la poesía, la composición o el arreglo musical. No, incluso eso resultaría sencillo, es difícil, en cambio, porque en él todas estas actividades provienen, en parte, de una fuente que hoy nos parece extraña: el oficio y la dedicación paciente a todos los aspectos de cada actividad. La dirección de una obra de teatro, por ejemplo, no está escrita para él en un dialecto distinto del de la actuación; componer una canción o hacer el arreglo musical de otra no pertenecen a dos clases distintas de actividad. Suele decirse que el oficio y el talento se dan en grandes cantidades, pero siempre separados; raramente la disciplina sobrevive al talento; pocas veces al talento aparece en medio de lo que se aprende en los salones de clase o en los desvelos de los investigadores. Mientras más esté uno convencido de estas afirmaciones, más sorprendente le parecerá que Oscar Chávez no haya abandonado el rigor en nombre de una fácil carrera de éxitos. Eso vale tanto como decir que cualquier cosa que emprende, la emprende desde todas las posturas posibles (la de actor cuando es director, y viceversa; la del compositor cuando sólo canta y al revés; la del poeta cuando recita, y al contrario). Hay en ello un arte, un oficio y, de alguna manera, una humildad paciente y artesana. Estas tres últimas cosas, creo, han hecho de él no sólo un artista muy valioso sino, también, un «rescatador» de nuestro folklore. Esto se ha dicho muchas veces, pero nunca está de más señalarlo. Cuando uno escucha cualquiera de los dos volúmenes de su «Herencia Lírica Mexicana»; no puede sino reconocer su fidelidad a una tradición (que es otro de los aspectos de cualquier oficio) no siempre muy bien conservada por los cantantes y las compañías grabadoras. Es como si Chávez hubiera debido «aventar» los granos de la cosecha para limpiarle la paja. Cuando digo que ha sido fiel a una tradición, lo digo en dos sentidos. Primero no ha acudido a los amaneriamientos virtuosistas; y el segundo, pero no menos importante, porque su fidelidad es lo contrario de una literalidad; no fija formas sino que permite, y hasta justifica, las variaciones, los juegos, los arreglos musicales. Esto lo salva de los purismos académicos y, a la vez, le permite mostrar la vitalidad de una tradición musical a la que ha dedicado tanto su estudio como su talento. Pero toda esta preocupación por una tradición y un folklore es más, generalmente, una preocupación por la cultura y el modo de vida de un pueblo. En este sentido, todo interés por el folklore es político. Por ello, creo, es común incluir la canción de protesta (generalmente firmada por un autor) en el folklore. La razón de esto es de alguna manera política y en su forma más inmediata y elemental, es solidaridad. Aún cuando no estemos de acuerdo en llamar Folklórica a la canción de protesta, el paso de la una a la otra nos seguirá pareciendo natural. Lo raro sería que alguien que canta canciones populares, en el más estricto sentido de la palabra: Canciones del pueblo, no hiciera suya el alma de ellas; lo extraño sería que un jaranero que interpreta música Veracruzana, escribiera en su casa canciones secretas para Dean Martín. La solidaridad es aquí una coherencia y ambas se someten a la prueba de fuego cuando se trata de producir un disco que sea, a la vez, fiel en las interpretaciones y el fiel en las creaciones (Oscar Chávez mezcla a menudo canciones populares y de protesta en sus discos). Esta prueba solo es superada si el gusto ha sabido dirigir la selección hacia la coherencia y la fidelidad en la forma y en el contenido; es decir, si no ha falseado la forma tradicional a favor del virtuosismo y la comercialización, y si no ha traicionado lo que toda canción folklórica tiene de política en nombre de los esquemas que inventan aquello con lo que quieren ser solidarios. Aquí, una vez más, Oscar Chávez suma su oficio a su talento y hace de su fidelidad una solidaridad y de su solidaridad hace una fidelidad. La claridad y la efectividad de sus canciones, tanto como su belleza, así lo muestran. Pero no todo es tan serio. Así como el folklore es, en algún sentido, político, la política es folklórica. Las parodias de Oscar Chávez y las sátiras que hace pesar sobre los profesionales de la política son caricaturas demoledoras. Pero, ¿meras caricaturas? Se dice que la realidad copia al arte. Lo patético comienza cuando la realidad copia a las caricaturas; pero lo patético puede muy bien ser motivo de burla y carcajada, así como de indignación horrorizada. La ironía es sin duda un arma poderosa; no voy a decir que el ridículo de algunos políticos mexicanos sea mérito exclusivo de Chávez; no, los mismos políticos podrían compartir con él los derechos de autor y gozar de los beneficios de una gira, pero seguramente la burla de Oscar Chávez les hace recelar y decidir no ponerse debajo de las lámparas y frente al público. Entonces Chávez saca la fotografía o la caricatura de ellos y los presenta como en la vida real. Lo que quiero decir es que el arte de la parodia política es, para él, un arte fundamentalmente realista. No creo que nada que no sea capaz de reírse de la política pueda ser realmente político; quien no sabe reírse buenamente de la realidad no puede ser un buen crítico. Oscar Chávez lo es.