Ya se quien eres

Sign by Danasoft - For Backgrounds and Layouts

.


Click here for Myspace Layouts

lunes, 24 de agosto de 2009

Lalín Villegas. Un mundo de micheladas

Salu2 desde mi exilio mental... andaba checando mi correo y me llegó esta rola parodia de Atrévete a pistear, ejem ejem, léase atrévete a soñar. Click a la letra para bajar la rola y lo demás es filosofar sobre la profundidad de las líricas...
Aqui esta la letra:
hazme un mundo de micheladas
pa bebeeer
botanita con flipi
pa digeriiirr pa bajar el avion
antes que se haga noche
si me pongo neciotototeahi me llevan porfa al silloooooon
uuuu uuuu uuuu uuuuuuuuu
que el compadre piche algodon
quiero un mundo de micheladas
y brindar con todo el mundo

miércoles, 19 de agosto de 2009

Muddy Watters. Mannish Boy

McKinley MorganField (4 de abril de 1915 - 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.
Nacido en Rolling Fork, Mississipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambio de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.
La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.
Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.
Las grabaciones de Waters de finales de los 50 y principios de los 60 son particularmente buenas. Muchas de las canciones que tocó se convirtieron en clásicos: "Got My Mojo Working", "Hoochie Coochie Man", "She's Nineteen Years Old" y "Rolling and Tumbling" son todos grandes clásicos, muy frecuentemente objetos de covers por bandas de diferentes géneros.
Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación.
Sus tours en Inglaterra a principios de la década de 1960 marcaron, posiblemente, la primera vez de una banda amplificada haciendo Hard-Rock allí (Uno de los críticos presentes señaló que se retiró al baño a escribir su crítica, ya que la música estaba demasiado alta). Los Rolling Stones se nombraron de esa manera por la canción de Waters de 1948: "Rollin' Stone", también conocida como "Catfish Blues". El gran hit de Led Zeppelin "Whole Lotta Love" está basado en la canción de Muddy Waters "You Need Love", que fue escrita por Willie Dixon, quien escribió algunas de las canciones más famosas: "I Just Want to Make Love to You," "I'm your Hoochie Coochie Man," y "I'm Ready."
Otras canciones características de Muddy Waters son "Long Distance Call," "Mannish Boy," y el himno del rock/blues "I've Got My Mojo Working" (Compuesta originalmente por Preston Foster).
Muddy Waters murió en Westmont, Illinois a los 68 años de edad, y fue enterrado en el cementerio de Restvale, en Aslip, Illinois, cerca de Chicago.

Glenn Miller. Begin the beguine

Esta rolita ya la había posteado con Ella Fitzgerald, ahora escuchen la versión de la Orquesta de Glenn Miller, un gringo chirindongo y leyenda del jazz.

Alton Glenn Miller (Clarinda, Iowa, Estados Unidos 1 de marzo, 1904 – 15 de diciembre, 1944) fue un músico de jazz estadounidense de la era del Swing.Fue el segundo hijo del matrimonio de Elmer Miller y Mattie Lou Cavender. Se inicia en la música cuando su padre Elmer le regaló una mandolina que luego cambió por un Corno que fue el primer instrumento de viento que tocó. En esos tiempos, la familia Miller vivía en Tryon, Nebraska. Pasó su infancia en Nebraska y Oklahoma hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado, donde con doce años abandona el corno y empieza a estudiar la técnica del trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. Siendo aún estudiante universitario, Glenn realizaba audiciones y tocando siempre que se le presentaba la oportunidad. Al descuidar sus estudios y reprobar en tres de sus seis cursos, decidió abandonar la universidad dedicándose por completo a la música. Se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del entonces célebre baterista, Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el mas tarde proclamado "rey del swing", Benny Goodman.
En 1928, la orquesta llega a New York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna la dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia "Gran Banda" tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue "Moonlight Serenade" y un contrato en el Casino de Glen Island en New Rochelle, en New York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los Estados Unidos de Norteamérica debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que transmitida de costa a costa en los Estados Unidos, y que fue patrocinado por la marca de cigarrillos "Chesterfield".Formó una segunda banda en 1937, que consiguió rápidamente el favor del público, que llenaba sus conciertos, lo que dio lugar a una serie de grabaciones para las multinacionales discográficas RCA Víctor y His Master's Voice. Desde junio de 1938, Miller dominó los primeros puestos de varias listas de música popular, y se mantuvo así más de una año. A principios de 1940, "In the Mood" estuvo quince semanas consecutivas de número uno, y siguió "Tuxedo Junction" que mantuvo a Miller en el número 1 hasta el verano. El 11 de febrero de 1941 se le otorgó a Miller el primer disco de oro por "Chattanooga Choo Choo".
Otros títulos conocidos son "A String of Pearls", "Moonlight Serenade" y "Pensilvania 6-5000" (que era y sigue siendo el número de teléfono del Hotel Pensilvania en Manhattan). La "Serenata a la luz de la Luna" (Moonlight Serenade) es una de las canciones más reproducidas de toda la historia en EEUU, y actualmente está considerada como el tema representativo de Miller, y como una de las canciones más importantes de la historia musical de EEUU.
En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, Miller se alistó en las fuerzas aéreas donde recibió el rango de capitán y donde se encargó de tocar para las tropas estadounidenses desplazadas a Europa. Tras la liberación de París, a Miller se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, ya en poder de los aliados. Miller, recién ascendido a Mayor, pasó la noche anterior, discutiendo con un amigo sus planes de formar una banda en la postguerra y luego retirarse a una hacienda que había comprado en California.
Al día siguiente, 15 de diciembre de 1944, partió en un avión monomotor desde el aeródromo de Twinwood, 50 millas al norte de Londres. Se dirigía a París, para iniciar su gira artística. El piloto de la aeronave también se dirigía a la ciudad, en la que estaba a punto de ser sometido a una corte marcial por acusaciones de traficar en el mercado negro. Los informes indican que había un tercer compañero con ellos en este vuelo.
Como nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, hubo una serie de leyendas que le suponían vivo. En 1985, el investigador Clive Ward descubrió un Noorduyn Norseman, similar al avión en que viajó Miller, en las afueras de la costa norte de Francia pero no pudo verificarse la existencia de restos humanos en su interior.
Uno de los rumores más persistentes es el de que murió en un burdel alemán, apuñalado por una prostituta, aunque esta historia, que se supone desclasificada como muchos otros secretos de guerra, nunca se ha podido confirmar. La teoría más probable es que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el Canal de la Mancha (entre Francia y Reino Unido), después de una operación abortada de bombardeo contra Alemania donde se arrojaron al mar las bombas destinadas a fin de aligerar carga: el piloto de la fuerza aérea británica Frad Shaw anotó en su bitácora que observó que un pequeño avión monomotor se precipitaba en espiral y sin control hacia el mar.
A pesar de la desaparición del músico, la banda continuó sus actividades bajo la dirección de Jerry Gray hasta el 13 de noviembre de 1945, cuando hizo su última presentación ante el Presidente Harry Truman, en Washington. El mayor Glenn Miller fue el único miembro de la banda que no sobrevivió a la guerra.
En abril de 1992, a petición de su hija, se le puso una lápida en el Cementerio nacional de Arlington lugar que se destina a los caídos en las guerras y ex-presidentes de Estados Unidos de Norteamérica.

lunes, 17 de agosto de 2009

Les Paul & Chet Atkins. Guitar boogie

Un pequeño homenaje al hombre que diseñó la guitarra más fabulosa de todos los tiempos creada en serie y ahi les va una de sus canciones.
Nació en Waukesha, Wisconsin, hijo de George and Evelyn Polsfuss. Su nombre de nacimiento fue principalmente simplificado por su madre a Polfus, antes que adquiriera su seudónimo. También fue conocido como "Red Hot Red". Comenzó a interesarse por la música a la edad de 8 años, cuando empezó a tocar la armónica. Después de intentar con el banjo, empezó a tocar la guitarra. A los 13, Paul ya era semi-profesional como guitarrista de música country. A los 17 tocó con Rube Tronson's Cowboys. Poco después dejó la secundaria para unirse a Wolverton's Radio Band en St. Louis, Missouri en KMOX.
En los '30, Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio, tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Uno fue acreditado a Rhubarb Red, y el otro fue como acompañante de la música de blues Georgia White.
En enero de 1948 Paul sufrió un accidente automovilístico casi fatal en Oklahoma, en el que se lesionó sus brazo y codo derechos. Los doctores dijeron que no había manera de que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la posición en la que los médicos la dejaran. Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse.
Falleció el 13 de agosto de 2009 en el "White Plains Hospital" en Nueva York debido a complicaciones con una Neumonía.

sábado, 15 de agosto de 2009

Ya se que no me quieres. Three Souls in my Mind

Esta rola apareciá en el LP Es lo mejor del TSIMM, en 1974, pero fue excluida en la mutilada versión que editó Discos Denver en 1999 , y como no creo que la editen otra vez, aquí la tienen...
Three Souls fue, es y seguirá siendo uno de los pilares del Rockn' roll hecho en México y referencia obligada en su historia, influencia para generaciones completas de nuevas bandas y un objeto de culto sagrado para muchos rocanroleros de hueso colorado, entre ellos yo mero.

Les recomiendo pasen a visitar el blog del Three Souls y de paso le mando 1 saludote a la banda del Oso Negro...Adrian, Rich, Kokoliso, JC64, Ramses, Franz, Karla, Chidoxxx, los que se me olvidan... en fin... a toda la banda trisolera.

viernes, 14 de agosto de 2009

Charlie Monttana. Brillando en la obscuridad

Charlie Monttana cumple 25 años como figura importante de la escena del rock mexicano, con una trayectoria que lo ha llevado a ser una imagen ya clásica del género y por lo mismo un ícono del mismo y quien está preparando una fiesta importante para celebrar este primer cuarto de siglo de carrera musical.El festejo tuvo lugar este 20 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional para el que este representante del rock urbano en México preparó sorpresas con diferentes invitados quienes también festejaran a quien alguna vez fue parte de las legendarias bandas, Vago y Mara. Así pues Charlie Monttana festejará en grande con amigos e invitados en un concierto que nos recordará grandes momentos del rock como: “Tu Mamá no me quiere”, “Vaquero Rocanrolero”, “De que el amor apesta, apesta”, “Corazones Rotos”. Actualmente Charlie Monttana se encuentra preparando un disco de duetos en el que personalidades como Tex Tex, Ely Guerra, Jesy Bulbo y Arturo Huizar (voz de Luzbel), entre otros, interpretarán con él sus más representativas canciones.
Por 25 años, por 25 razones, 25 veces yeah!

Rodrigo González. Susana de la mañana

Susana de la mañana es una canción del disco Aventuras en el DeFe, que vió la luz en 1989. Aki dejo el Manifiesto Rupestre para que la banda lo conozca.

Manifiesto Rupestre

No es que los rupestres se hayan escapado del antiguo Museo de Ciencias Naturales ni, mucho menos, del de Antropología; o que hayan llegado de los cerros escondidos en un camión lleno de gallinas y frijoles.
Se trata solamente de un membrete que se cuelgan todos aquellos que no están muy guapos, ni tienen voz de tenor, ni componen como las grandes cimas de la sabiduría estética o (lo peor) no tienen un equipo electrónico sofisticado lleno de sinters y efectos muy locos que apantallen al primer despistado que se les ponga enfrente.
Han tenido que encuevarse en sus propias alcantarillas de concreto y, en muchas ocasiones, quedarse como el chinito ante la cultura: nomás milando.
Los rupestres por lo general son sencillos, no la hacen mucho de tos con tanto chango y faramalla como acostumbran los no rupestres, pero tienen tanto que proponer con sus guitarras de palo y sus voces acabadas de salir del ron; son poetas y locochones, rockanroleros y trovadores.
Simples y elaborados; gustan de la fantasía, le mientan la madre a lo cotidiano; tocan como carpinteros venusinos y cantan como becerros en un examen final del conservatorio.

jueves, 13 de agosto de 2009

Pájaro Alberto y Conjunto Sacrosaurio. Raga

Alberto Isiordia mejor conocido como Pájaro Alberto, nació en la ciudad de Tijuana Baja California. En los años 60 llega como integrante del grupo Tijuana Five con quienes graba un EP y un LP de covers en 1967, tocaron en los cafés cantantes de la Ciudad de México y abrieron el concierto en el Estadio de la Ciudad de los Deportes (hoy estadio del Cruz Azul), para los Byrds y Union Gap (que finalmente no tocó), el 9 de marzo 1969, el cual acabó en una enorme bronca.
Los Tijuana Five

En 1971 regresan a la Ciudad de México ya con el nombre de Love Army y graban 5 discos sencillos y EP de 1971 a 1972.
Autores de Caminata Cerebral una de las canciones mas representativas de la década de los setenta.
No llegan al Festival de Avándaro por quedarse atorados por subirse en una fuente, siendo uno de los grandes ausentes del mismo.Al desaparecer Love Army, sus integrantes se fueron a otros grupos, mientras Pájaro Alberto formó al grupo Sacrosaurio.

martes, 11 de agosto de 2009

Rostros Ocultos. Tiempo de cambiar

Estoy harto de perder!!! Buen rola de esta bandita de Guanatos, salida del horno hace unos 13 añotes; otro estilo de rock nacional, más fresón, pero no por eso menos interesante su propuesta que igual gusta. Escuchenla, vale la pena, y entren a su Maiz peis: http://www.myspace.com/rostrosocultos

ACERCA DEL NOMBRE Es Basado en una obra de Salvador Dalí, el decir Rostros Ocultos nos permite ver los distintos rostros de la música, así somos, nos divertimos y tocamos distintas corrientes musicales sin salirnos de nuestro estilo propio. INTEGRANTES Arturo Ybarra en las Guitarras y Coros Kala en la Voz Karlo Romero en la Batería Chumino Guardado en el Bajo FORMACION El grupo inicio en 1985, en ese entonces nos hacíamos llamar "Montana" debido a un contrato con los cigarros, con ese nombre grabamos un disco el cual desprendió éxitos como "Quiero Mas" y "Quisiera que estuvieras Aquí", después en 1987 adoptamos el nombre de "Rostros Ocultos" donde empezamos a destacar y nos colocamos dentro de los grupos favoritos de rock mexicano, en ese tiempo firmamos un contrato con EMI para grabar nuestros siguientes discos, vino "Disparado" donde se desprendió el éxito "Mujer Desechable", después vino el disco que nos dio una mejor trayectoria "Abre tu Corazón", en este disco salieron éxitos muy importantes como "El Final" y "Abre tu Corazón" ahí empezamos a tocar por lo largo y ancho del País con gran reconocimiento a tal grado de que en ese año se recibió disco de oro por las altas ventas del disco y le otorgaron el premio Fonos que da la asociación de Periodistas a Kala como mejor vocalista de rock. Arturo fue reconocido también por la Revista Conecte como el mejor guitarrista de rock en español, después el grupo tomo una pauta y los lideres principales de la banda decidieron hacer proyectos por separado, Arturo grabo un disco Gospel bajo el nombre de "Luz Aquella" y Kala decidió hacer un proyecto como solista llamado "Con Huevos y Cajeta", después en 1997 y por petición de la compañía deciden juntarse nuevamente como "Rostros Ocultos" y lanzan al mercado "Dame una Razón". En el 2000 y para cerrar un ciclo deciden grabar "15 Celebración" donde cantan sus mejores canciones haciéndose acompañar por grandes figuras del rock latino como Aleks Syntek, Alex Lora, Jose Fors, Alejandra Guzmán, Azul Violeta, Enanitos Verdes, Benny Ibarra entre otros, de ahí se desprende una extensa gira con algunos invitados del disco y en su presentación de esta gira en el Auditorio Benito Juárez llenaron con la audiencia de 15,000 personas. En el 2003 se dedican a grabar y componer el disco Renacer que conserva el estilo característico de los Rostros, en este disco deciden invitar a Alex González de Mana y Miguel Ríos a participar en 2 temas. La producción corrió a cargo de Benny Faccone y actualmente estas cubriendo la gira de promoción que da inicio a este disco donde están destacando temas como Corazón que habla de la Concientizacion y la importancia de la Donación de Órganos y Ya no quiero verte mas acompañado por Alex de Mana. DESCRIPCION MUSICAL Si hay que encasillarla seria un Rock-Pop con distintos matices y ritmos. INFLUENCIAS Desde The Beatles hasta lo mas actual. PROPUESTA Sobre todo dejar algún mensaje con nuestras letras, sin complicaciones basado en vivencias propias. DISCOGRAFIA (Demos, CD, EP) "Quiero Mas" bajo el sello de Wea en 1985 "Disparado" bajo el sello de EMI en 1987 "Abre tu Corazón" bajo el sello de EMI en 1990 "Divididos" bajo el sello de Rockotitlan en 1992 "Músicos, Poetas y Locos" bajo el sello de EMI en 1995 "Dame una Razón" bajo el sello de EMI en 1997 "15 Celebración" bajo el sello de SONY en el 2001

lunes, 10 de agosto de 2009

0.720 Aleación. Danzante

Un poco de rock progresivo, para que la bandita conozca esta música que, aunque ya es difícil de encontrar, vale la pena rescatarla, y los que tienen la dicha de tener este material pues... ayudenme dando un poco más de información sobre el disco y la banda. Mientras tanto, Bajenla de aquí y disfrutenla!

Manticornio opina: Originarios de la Ciudad de México y con tres realizaciones en su haber, este supergrupo fue comandado por uno de los mejores tecladistas mexicanos: Omar JASSO (ex NAHUATL), quien también participó con CIRUELA II, grabó un excelente LP con música para el mundial de fútbol 1986 en México y muchas paticipaciones en Televisa. La música de 0.720 ALEACIÓN suena a folk, a huapango, a son, suena autóctona, sinfónica, acústica, prehispánica, llena al fin y al cabo de atmósferas que cambian y de una enorme tradición musical hecha durante muchos años en este gran país.
Surgidos a la calle a mediados de los '80, 0.720 ALEACIÓN son un grupo que representaron una (si nos permiten la palabra) “paralelidad” interesante junto a grupos como CHAC MOOL, reuniendo incluso algo de la esencia psicodélica DELIRIUM. 0.720 ALEACIÓN es, sin duda, una buena muestra de la música hecha en México, orgullosa de su tradición y dentro del sonido progresivo. Traten de no perdérselo.

Teen Tops. Pensaba en tí

Buena rola del disco Vuelven los Teen Tops, del catálogo de discos Columbia. Disfrutenla haciendo click aquí y comenten...

Esta es la historia de Los Teen Tops, una historia muy interesante que comenzó en el Deportivo Chapultepec de la Ciudad de México, donde solían practicar patinaje. Entre el gusto del ir y venir sobre ruedas, surgió la idea de formar un conjunto musical y vaya que lo hicieron...y de que forma. El grupo original estaba formado por:
Enrique Guzmán (Cantante y guitarra acompañamiento)
Jesús “Tutti” Martínez (Requinto)
Armando “Manny” Martínez (Batería)
Sergio Martell (Piano) <03/06/41>
Rogelio Tenorio (Bajo)

Este último solamente estuvo con ellos durante unos meses, participó en algunas grabaciones del primer disco y apareció en la portada original, aquella del aeropuerto. Los Teen Tops comenzaron rocanroleando en fiestas particulares, tocando música en inglés. En abril de 1960 graban sus primeros sencillos para el sello Columbia; Rock de la Cárcel, Confidente de Secundaria, Buen Rock Esta Noche y La Plaga. Este fue el inicio de una brillante carrera, incluso en México se dice que no puede haber una fiesta verdadera si no se toca música de ellos. Mas? visita: http://teentops.tripod.com/

sábado, 8 de agosto de 2009

Chava Flores. La jardinera de la paletería

De la Antología de Chava Flores (disco 2) , editada por Discos EMI, en el 2001, esta canción es una joyita y la encuentras dando click aquí. Y aquí una pekeña biografía robada de wikipedia...
Salvador Flores Rivera (14 de enero de 1920 - 5 de agosto de 1987, Ciudad de México), conocido como Chava Flores, fue un compositor y cantante mexicano.
Nacido en el barrio de La Merced, en el centro histórico de la ciudad de México, es considerado uno de los más grandes compositores mexicanos de música popular en el siglo XX. Se le llamaba de muchas maneras (cronista musical de la Ciudad de México, compositor festivo de México, y folclorista urbano, por mencionar algunas), pero él prefería ser llamado el Hacedor de Canciones.
Se presume que creció en Tacuba, la colonia Roma y Santa María la Ribera, aunque también se le ubica en Azcapotzalco y la Unidad Cuitláhuac, lugar en donde vivió hasta 1986, año en que se mudó a Morelia, Michoacán. Su padre murió en 1933, por lo que tuvo que comenzar a trabajar para contribuir al sostenimiento de su familia. Fue costurero, cobrador, contador (sin título), dueño de una tienda de ropa, ferretero, repartidor de carne, y trabajador en una imprenta, donde además dio sus primeros pasos como compositor y cantante. En 1951 escribió "Dos horas de balazos", que fue su primer canción en llegar a la radio, y estaba inspirada en las películas del lejano oeste. Un año después, por la estación XEW. A esta canción sumó "La tertulia", y ambas fueron grabadas por RCA Victor en 1952. Actuó en las carpas y cabarets de la ciudad, ganando fama en el resto del país, en América Latina y en Estados Unidos. En 1976, había grabado siete discos de larga duración, y era dueño de la disquera Algeleste. Apareció en siete películas del cine mexicano: Mi influyente mujer, La esquina de mi barrio, Rebeldes sin causa, Bajo el cielo de México, El correo del norte, La máscara de la muerte y ¿A Qué Le Tiras Cuando Sueñas Mexicano?, en donde actuó al lado de Luis de Alba. Además, sus canciones aparecían cantadas en otras películas, en voz de actores como Germán Valdés y Pedro Infante. En 1986 se mudó a la ciudad de Morelia, Michoacán, donde tenía un programa de televisión. Al año siguiente fue trasladado a la ciudad de México por una urgencia médica, que le llevó a la muerte pocos días después. Las canciones de Chava Flores reflejan un profundo conocimiento del folclor de la Ciudad de México a mediados del siglo XX; parodiando a la sociedad y las actividades cotidianas. La popularidad de Chava Flores fue tal que frases enteras de sus canciones forman parte del lenguaje popular, o se han convertido en dichos populares aplicables a la vida diaria, como "a qué le tiras cuando sueñas mexicano", "Sábado Distrito Federal", y "Llegaron los gorrones".

Joan Sebastian. Hay un tren a las 5

José Manuel Figueroa Figueroa conocido artísticamente como Joan Sebastian. Nombre sacado de la referencia de los llanos de San Sebastián en donde éste trabajó en su niñez. Cantante-compositor, nacido en la localidad de Juliantla, municipio de Taxco de Alarcón, al norte del estado de Guerrero, México.
Una noche llegó Angélica María, quien buscaba una cabaña para pernoctar; y mientras esperaba, le preguntó si cantaba. Al día siguiente él le interpretó unas seis canciones. Todas le gustaron. Al terminar, le sugirió que las grabara y le dio el número de teléfono de Eduardo Magallanes.
El sueño se convertía en ilusión y ésta en un dorado proyecto. Joan Sebastian se fue a la Ciudad de México, donde le informaron que Magallanes andaba de gira. Tocando puertas, llegó a la conclusión de que la compañía que más se le acercaba era Discos Orfeón. Otra aspirante a estrella, que también hacía antesala por esos días, era Olga Breeskin, la muchacha del violín, quien sí fue contratada.
Pasaron tres meses. La espera y las postergaciones nunca lo acobardaron. Todavía le faltaba ir a Discos Capitol. Era el mediodía de un viernes, hora de comer. Venía llegando Chucho Rincón, quien le dijo que volviera el lunes. Reaccionó con tan visible decepción, que éste le pidió que regresara en forma inmediata y le escuchó cuatro canciones. "Me vas a preparar la primera, la segunda y la cuarta; y te vienes el lunes al mediodía", le dijo. Fue un fin de semana de dulces pesadillas. Volvió el lunes, pero a las 7 de la mañana... A las 11 y media lo hicieron pasar a la sala de juntas y Chucho Rincón lo presentó: "Aquí, con ustedes, José Manuel Figueroa, el muchacho de quien les hablé". Seis meses después se publicó su primer disco. Fue la locura cuando en Ciudad Obregón, Sonora, se vendieron doce mil copias de su canción "Descartada". El camino hacia el éxito había comenzado a disiparse. Lo programaron en Radio Variedades, donde sus canciones "se tocaban a diestro y siniestro". Hay una anécdota, un equívoco histórico que todavía lo hace sonreír. Joan Sebastian recuerda que para agradecerle al programador llegó a la emisora con una caja de aguacates y se la dejó en la recepción... Como resultado, su música ya nunca más fue transmitida allí, por lo menos en los próximos cinco años. Su gesto fue interpretado como una burla, porque al festejado le decían El Aguacate. Con el tiempo este ejecutivo fue reemplazado por su asistente, Elías Cervantes, quien --consciente de que se había cometido una injusticia-- por fin vuelve a programarlo. En este momento clave José Manuel Figueroa decide cambiarse el nombre. Nace Joan Sebastian. Terminaba el 76 y empezaba el nuevo año 1977. Surgían los primeros éxitos: "Camino del Amor", "El Sembrador de Amor". Hasta entonces había publicado siete sencillos y un solo LP. Es cuando llega a Discos Musart, donde estaban parcialmente convencidos que sus discos no funcionaban. "Cámbiate el nombre y que nadie lo sepa": le dijeron... Fue como un insulto a su identidad. Entonces recordó que en su infancia sembraba en Los Llanos de San Sebastián, allá en Juliantla, su tierra, el lugar donde empezó a componer... "Me quiero llamar Sebastián", respondió. Alguien comentó que Sebastián significa "amante"; Pedro, "piedra"; y Juan, "libre"... La magia de esta última palabra lo deslumbró. Sin pensarlo, dijo: "Me quiero llamar Juan Sebastián". Al oírlo, alguien sugirió que había que informarse a ver si numéricamente convenía que se llamara así... El análisis culminó en un veredicto negativo: "No funciona", replicaron los expertos. La búsqueda continuó... hasta que un día, una de sus hermanas le recomendó el cambio de la "U" por una "O" en el nombre Juan... Pareció un milagro. Al mes el disco estaba funcionando y todo el mundo lo anunciaba como Joan Sebastian (sin acento en la última sílaba de Sebastian). Fue el público y los locutores quienes comenzaron a decirlo de esta manera. Sueño y lucha. El debut del "nuevo artista, llamado Joan Sebastian", fue con "El Camino del Amor", del cual se vendieron 127 mil copias. Todo un éxito. Incluso se oyó en Estados Unidos y en Centro y Sud América. El segundo sencillo, "Sembrador de Amor", fue tomado por un grupo argentino que lo interpretó en el Campeonato Mundial de Fútbol de 1978.




Buena rola del Rey del Jaripeo, bájala aqui.


jueves, 6 de agosto de 2009

Juan Gabriel. Recuerdos

Recuerdos es una canción que justamente a mí me trae muchos recuerdos, de un México viejo que tal vez, se fue con los sismos de 1985, pero yo era muy pequeño aún. Vaya pues esta rola del Divo de Juárez , del disco Recuerdos II, aparecido en 1984, bajo el sello BMG y cálenle por qué el Juanga sigue estando vigente en el ámbito musical y sigue siendo influencia para muchos.

Juan Gabriel es el nombre artístico del cantautor mexicano Alberto Aguilera Valadez. Nació en Parácuaro, Michoacán el 7 de enero de 1950. Está considerado como uno de los más grandes compositores mexicanos de todos los tiempos, forma parte de los 4 grandes de la composición mexicana al lado de José Alfredo Jiménez, Armando Manzanero y Agustín Lara. Es particularmente célebre en América Latina, donde se le conoce como el Divo de Juárez.
Es uno de los autores de canciones más prolífico y querido del mundo de habla hispana y uno de los personajes más conocidos en la vida musical del México de finales del siglo XX.
Autor de más de 1000 canciones, ha vendido más de 100 millones de discos y ha realizado más de 8000 presentaciones por todo el mundo. Sus canciones han sido traducidas a varias lenguas (desde portugués, alemán e inglés hasta ruso, turco o japonés) y cantadas por cientos de interpretes de diversas nacionalidades: muy probablemente el compositor hispano más cantado a nivel mundial. Se dice que cada 40 segundos (por radio o televisión), en su voz o la de sus interpretes, se escucha una canción de Juan Gabriel. (info robada de wikipedia)

miércoles, 5 de agosto de 2009

El Tri. Negra Modelo

Aquí la mítica rola que salió sólo en el primer tiraje del disco "Una leyenda viva llamada El Tri" y que posteriormente fue sustituida por Alguien para amar. La rola es de Alex Lora, pero toma elementos de Bring it on home to me, canción original de Sam Cooke que grabó el Three Souls en su primer disco.



José Alejandro Lora Serna nace en la Ciudad de Puebla, un 2 de diciembre. Es cantautor, exponente del llamado rock mexicano. La primera banda en que inició fue Los Avengers, después en Music Bottles, posteriormente a finales de los años sesenta forma Middle Age y Three Souls in my Mind, con los que interpretaba canciones en inglés de su propia autoría.En 1971 la banda Three Souls in my Mind, participó en el Festival de Rock y Ruedas, de Avándaro. En 1973 el grupo tomó la iniciativa de grabar un álbum con temas propios en español, donde el lenguaje coloquial predominaba y los temas eran un grito exigente de libertad en varios sentidos de la juventud, en esa época Alex hacia temas de crítica social y política, dando como resultado una mejor comunicación con el público. Esto dio paso a que otras bandas mexicanas de rocanrol los imitaran. Debido a lo fuerte que eran las letras de sus canciones, a éste y otros grupos con las mismas tendencias, no les fue permitido presentarse en los medios de comunicación masiva, pero sus grabaciones y presentaciones en vivo fueron muy bien aceptadas por el público que gustaba de este género musical.Para el año de 1985 la banda Three Souls in my Mind cambió de nombre y simplemente se hizo llamar El Tri, forma abreviada en que los seguidores los nombraban. Con bastante talento Alex Lora, logra ser parte fundamental del movimiento llamado rock en español, con un tema de esa década que se ha convertido en un ícono del rock nacional Triste Canción. El Tri es la Institución que abandera el género del rocanrol por excelencia en nuestro país. Décadas han pasado e innumerables bandas de rock han recorrido este largo caminar, algunas dejando huella y de muchas otras ya ni se tiene memoria. El Tri que se hacía llamar Three Souls in my Mind, comenzó tocando de forma oficial el 12 de octubre de 1968, en una fiesta del equipo de fútbol americano de Los Cherokees de la Universidad Iberoamericana, en una casa de la calle Providencia en la Colonia del Valle de la Cuidad de México. Cabe destacar que El Tri encabezó el movimiento Chicano junto a otras agrupaciones como los Dug Dugs, La Revolución de Emiliano Zapata, Tinta Negra, Los Yaky y varias más, debido a que eran bandas mexicanas interpretando covers, en su mayoría. El Tri desde su concepción como Three Souls in my Mind, dio la identidad al rocanrol mexicano convirtiéndose en la bandera de la gente joven, quienes adoptaron las letras de sus canciones en su propio idioma y expresando su inconformidad ante lo establecido, haciendo reclamos al gobierno y creando conciencia de la injusticia social y la represión en la que vivían en ese tiempo. Cuarenta años de historia han sido para Alex Lora y El Tri un inagotable cúmulo de experiencias, anécdotas, éxitos y sinsabores. Así, El Tri se ha constituido no sólo en pilar, sino en piedra angular de un movimiento. Fueron Alex Lora y su banda quienes acuñaron con sangre, sudor y lágrimas la que hoy es conocida como La Historia Negra del rocanrol en México, refugiándose y dándole vida a lo que hoy es Leyenda: Los Hoyos Funky.http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=16401
Ojalá algún día Don Alex vuelva a tomar la bandera del rock mexicano y deje de ser una estrella más del canal de las estrellas al que tanto criticó.
No encon´tré otra imagen, por eso puse esa...espero no se ofendan los de piel sensible.

martes, 4 de agosto de 2009

Cri Cri. El ropavejero

Dedicada especialmente para los jardineros de Cuicuilco!!!

Francisco Gabilondo Soler nació un 6 de Octubre de 1907, en la ciudad de Orizaba, estado de Veracruz. Durante su niñez le gustaba leer los cuentos de Grimm, Andersen y Hauff. Leyendo las aventuras de los escritores Verne y Salgari le da por soñar en viajes a mundos desconocidos. En su juventud, se dedicó a practicar la natación y el boxeo pero ésto no le convenció y lo abandona al poco tiempo, también intenta torear y no lo hacía mal pero le molestaba el tener que matar el toro y le duro poco esta aficion. Lo que realmente le gustaba era la Astronomía y la Música, aprendió a tocar la pianola de óido (siempre le gustó ser autodidacta). En 1928 ingresa como voluntario al Observatorio Nacional pero lo abandona por falta de recursos, pero nunca abandona el deseo de conocer el Espacio sideral . Al cumplir los 25 años comienza profesionalmente su carrera musical, interpretando temas de humor que eran de su inspiración. Sus vivencias de la niñez las plasmó en canciones infantiles y el 15 de Octubre de 1934 se presenta por primera vez en la XEW cantando varios de los temas que creo, ese día nace CRI-CRI El Grillito Cantor. En 1941 decide trabajar como marinero en un barco mercante y viaja por Sudamérica a lugares muy remotos. En 1944 regresa su programa de canciones infantiles a la XEW deleitando a todos los radio escuchas de la "W", Después de 28 años de deleitar a chicos y grandes con sus canciones se retira en el año de 1962 quedando sus fantasías musicales como herencia a sus radioescuchas. Francisco Gabilondo Soler muere el 14 de Diciembre de 1990 a causa de una falla cardiaca a los 83 años de edad.

lunes, 3 de agosto de 2009

Armando Palomas. Rupestre 2000 (My harakiri)

ARMANDO PALOMAS REGRESA Y COMIENZA UNA AVENTURA MAS "DE REGRESO AL BURDEL DE LA SOLEDAD" UN DISCO QUE ESTA PLAGADO DE RADIOGRAFIAS MENTALES,HASTA CIERTO PUNTO UN DISCO DE BLUES CARGADO DE IRONIA Y DE UN HALO DE TRISTEZA,UN DISCO QUE EN MI OPINION SUPERA LAS EXPECTATIVAS DE LO QUE YO COMO AMIGO DEL PALOMAS ESPERABA,UN CD QUE SABE A OTRO PALOMAS PERO EN MAS CHINGON,LA GIRA COMIENZA EN MONTERREY EN EL BAR LA TUMBA,PASANDO POR LEON GUANAJUATO EN EL MEDEIRAS,EN QUERETARO,SAN LUIS,TALA JALISCO,CHICAGO,OAXACA,EN FIN ES UN DISCO QUE EN LO PERSONAL ME SACO UNA PEQUEÑA LAGRIMA,Y VAYA QUE ESO ES DIFICIL,LA VERDAD CREO QUE UN DISCO ASI ES CASI IMPOSIBLE DE SUPERAR,AUQUE YA SABEMOS AUE PATRA EL PALOMAS NO HAY IMPOSIBLES Y ME PREGUNTO COMO DEMONIOS EL PALOMAS A PESAR DE TODOS ESTOS AÑOS,SE VOLVIO A REINVENTAR Y A REGRESAR CON EL MEJOR DISCO DE SU VIDA......ESPERENLO Y VERAN QUE ME QUEDE CORTO....ATT EL TUNA. :POR:ARMANDO ORTIZ (PRODUCTOR Y EX LOCUTOR DE RADIO UNIVERSIDAD DE AGUASCALIENTES)--------"MATLON BRANDO YA MURIO" ES UNO DE LOS TITULOS DE LAS CANCIONES QUE ESTARAN EN EL 12 AVO DISCO DE ARMANDO PALOMAS,YA SE ESTA COCINANDO LA GIRA PARA LA PRESENTACION DE DE DICHO DISCO QUE SEGURAMENTE DARA DE QUE HABLAR ENTRE LOS MUCHOS SEGUIDORES DE ESTE ROCANROLERO Y CANCIONERO MEXICANO QUE SIEMPRE NOS SORPRENDE,DESDE SUS INICIOS COMO SOLISTA,CUANDO EN CADA PRESENTACION EN SU NATAL AGUASCALIENTES PRENDIA UNA VELADORA EN LOS ESCENARIOS QUE PISABA PARA (SEGUN EL) NO SENTIRSE TAN SOLO,RECUERDO LA PRIMERA VEZ QUE LO VI CANTAR UN 20 DE DICIEMBRE DE 1995 EN EL BAR "LA TUNA" ANTES "CAFE CONCIERTO" AHI POR LA CALLE MADERO,DESDE ESE DIA SE CONSOLIDABA COMO LA PERSONA MAS REPRESENTATIVA DEL ROCK DE AGUASCALIENTES Y SE PERFILABA COMO UNA LEYENDA DEL ROCK EN ESTE PAIS CANTANDO Y CONTANDO SUS HISTORIAS Y CANCIONES QUE SE CONVIRTIERON EN CLASICOS COMO "SANTA DEL INFONAVIT","DONDE GUEVAN LAS ARAÑAS" Y CANCIONES QUE APARENTEMENTE SON MAS NUEVAS PERO QUE DESDE AQUEL ENTONCES YA SE VISLUMBRABAN COMO GRANDES EXITOS DEL UNDER DE LA COLECCION ROCKERA DEL PALOMAS,COMO "BOTELLA VACIA",RECUERDO COMO MI TOCAYO ARMANDO ME MARCABA LA CASA Y ME DECIA PON EL ALTAVOZ Y ME DECIA DESPUES DE LAS CRUDAS ESPANTOSAS QUE SE CARGABA Y ME DECIA CON ESA VOZ DE AGUARDIENTE "GRABAME TOCAYO ES NUEVA",Y ME TOCO GRABAR MUCHISIMAS CANCIONES QUE LA GENTE LAS HA HECHO SUYAS Y DE OTRAS TANTAS QUE AUN NO HA GRABADO,EN UNA GRABADORA DE REPORTERO GRABE MAS DE 70 CANCIONES QUE AUN TENGO QUE RECORDARLE A MI TOCAYO QUE EXISTEN,AHORA QUE EL TIEMPO ME HA DADO LA RAZON,EL TOCAYO O MI COMPADRE SE HA CONVERTIDO EN PARTE INDISPENSABLE DE LA CONTRACULTURA EN MEXICO Y QUE SUS CANCIONES ,SUS VIVENCIAS,SUS PEDAS,SUS EXCESOS,SUS MUJERES,SU HUMOR NEGRO,SUS PUNTADAS,SUS OCURRENCIAS,SU SOBERBIA,SU LOCURA,SU CREATIVIDAD Y CON EL PERDON DE EL PALOMAS..SUS PENDEJAZOS QUE HASTA CIERTO PUNTO NO SE SI ERAN O SE CONVIRTIERON EN VIRTUDES,MI TOCAYO QUE AHORA ES MI COMPADRE Y QUE TUVO ESE ACCIDENTE TAN GRAVE,AQUI ANDA,HACIENDOLA DE PEDO COMO DICEN,Y CON EXCEPCION DE SU BRIAGA Y DE SU POLVO,SIGUE SIENDO EL MISMO,SIGUE SIENDO EL VIEJO INDECENTE QUE LAS MUJERES QUISIERAN O QUE MUCHOS DE NOSOTROS QUISIERAMOS SER,SIGUE SIENDO EL MAURICIO GARCES,EL MISMO HIJO DE PUTA QUE ASI VIVE SU VIDA,EL MUTILADO,EL QUE ANDA EN EL FONDO DEL ZAGUAN DE ALGUNA CUALQUIERA,EL QUE MIENTE Y AUNQUE SEPAS QUE LO HACE,SIEMPRE TE DEJA CLAVADA LA DUDA DE QUE NO MENTIA EN EL QUE HACE 15 AÑOS TOMABA LO QUE LA VIDA LE DIERA Y AHORA SOLO BEBE TRADICIONAL Y CHIVAS REAGAL,EL QUE EN UN PROGRAMA EN VIVO DE RADIO UNIVERSIDAD LE MENTO LA MADRE AL RECTOR DE LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE AGUASCALIENTES ,EL QUE LE MENTO LA MADRE A FOX EN SU CARA Y EL QUE LE MENTO LA MADRE A MARTHITA SAHGUN EN EL TEATRO MORELOS Y TUVO EL DESCARO DE GRABARLO EN UN DISCO,EL QUE HACIENDO CUENTAS YA SE BEBIO 2 PIPAS DE ALCOHOL,EL QUE HA SOBREVIVIDO A UN INFARTO Y VARIAS SOBREDOSIS DE COCAINA,EL QUE LE TIENE MIEDO A LA SOLEDAD DE LOS HOTELES,EL QUE NO DA SU BRAZO A TORCER....EL QUE NO LE DA CABIDA A SU CASA A CUALQUIERA,EL GRAN AMIGO DEL TUNA,EL GENIO Y LA FIGURA ..ARMANDO PALOMAS...TEXTO ESCRITO POR:ARMANDO ORTIZ (PRODUCTOR Y LOCOTOR DE RADIO) Y TOCAYO DE ARMANDO PALOMAS.http://www.myspace.com/armandopalomas


Aquí está la rola, extraída del disco Que se muera el rock y que viva el mambo y, para mí es el segundo Manifiseto rupestre...


domingo, 2 de agosto de 2009

José Alfredo Jiménez. Llegó borracho el borracho

José Alfredo Jiménez Sandoval (19 de enero de 1926 - 23 de noviembre de 1973) es considerado el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos. Es uno de los cantautores mexicanos más reconocidos e interpretados del siglo XX y aún en la actualidad. Creó una enorme cantidad de canciones (más de mil); principalmente rancheras, huapangos y corridos, todas ellas reconocidos por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica.
En esta canción el cantautor nos cuenta la historia de un borracho que llega a una cantina donde ya no hay alcohol para tomar (tal vez el cantinero solo le dijo eso para evitar que el borracho se fuera sin pagar), así que se va con el cantinero de esta cantina a otra cantina. En esta pasan un rato agradable hasta que el borracho grita “¡la vida no vale nada!” (Frase citada al inicio de la canción “Camino de Guanajuato”), esta frase la malinterpreta el cantinero el cual la ve como un tipo de provocación, así empieza un tiroteo donde ambos terminan muertos.
Tomada del disco Rancheras y Corridos, editado en 1988, bájala aquí.

sábado, 1 de agosto de 2009

José de Molina. El asesino de televisión

José de Molina fue el nombre artístico de José de Jesús Núñez Molina, cantautor mexicano de protesta. Nació en la ciudad de Hermosillo, Sonora en 1938. Fue el creador de canciones populares como "Obreros y Patrones", "Ayeres", entre otras más. Durante su trayectoria de 30 años como artista y compositor de temas sociales lanzaría por lo menos 12 álbumes. Fue un viajero incansable, y sus andanzas lo llevarían por Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y toda la República Mexicana.
Jamás se afilió a partido político alguno, ya que no creía en la vía electoral como fuente propiciadora de los cambios radicales que el país necesitaba. Trabajó en sus inicios como campesino, obrero, periodista, actor y vendedor, entre otros oficios. Dichas experiencias se verían reflejadas posteriormente en su obra, de tendencia socialista, dotándola de una rebeldía e irreverencia características.
José de Molina fue sobreviviente de la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco, y de El halconazo del 10 de junio de 1971. Fue víctima de amenazas, secuestro y hasta golpes, propinados por la policía política mexicana. El poder político trató de comprarlo, pero jamás cayó en la tentación. Se consideraba un socialista libertario, ya que pensaba que todo Estado-Gobierno, a la larga se corrompe y se vuelve despótico, represivo y tiránico. No creía en caudillismos, ni aceptaba dioses, mucho menos amos.
En la década de los 90's, la marginación contra este cantautor se agudizó, razón por la cual se haría un llamado para que se organizaran eventos en barrios, sindicatos y auditorios con el fin de romper el cerco de silencio que lo rodeaba. Quizá fue el compositor popular urbano de protesta más conocido en México, sólo precedido por León Chávez Teixeiro.
En los últimos años se dedicó sólo a la venta de su material musical, ya que nunca cobró por cantar.
José De Molina fue secuestrado y torturado por la policia política mexicana en mayo de 1997, durante la visita del presidente de los E:U. a México. Como consecuencia de los golpes recibidos en este episodio, debió ser internado y operado meses mas tarde, con tal grado de atención médica que se le desarrolló una peritonitis cuyo destino irrevocable era la muerte, por lo que, seguramente después de haberlo reflexionado, determinó darse un disparo en el paladar, muriendo en su lecho, allá en su casa de Villa Coapa, México, D.F. el año de 1998. La muerte de este cantautor , como lo ha declarado públicamente su hijo Arturo de Molina, fue el resultado de la politica represiva y criminal del expresidente mexicano Ernesto Zedillo Ponce de León . Pero su voz no será callada y acompaña las luchas del pueblo mexicano en esta hora.


Particularmente, una cosa es lo que pueda escribirse en Wikipedia y otra la realidad y yo no me trago eso de que José de Molina se haya suicidado, más bien puedo afirmar que es víctima de la represión que existe en este país y lo mató el Estado, dada su peligrosidad por cantar la verdad en un país enajenado por las modas y las televisoras. En fin, mejor les dejo la canción El asesino de televisión, del disco Surrealismo, con José de Molina y Los Nakos (que combinación) y, por si fuera poco, en la nacalineación todavía Paco Barrios, el mismísimo Mastuerzo.Disfrutenla...