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martes, 25 de mayo de 2010

Murió Gabriel Vargas


El célebre historietista mexicano Gabriel Vargas, quien dibujó el folklore de esta ciudad en su revista semanal 'La familia Burrón', falleció hoy, a la edad de 95 años, rodeado de su familia, en su departamento de la Colonia Cuauhtémoc, de esta capital, a las 14:50 horas.
Lo anterior lo dio a conocer en breve entrevista telefónica la periodista Guadalupe Appendini, quien agregó que el fallecimiento se debió a una complicación cardio-vascular que venía padeciendo desde hacía varios meses.
Vargas fue reconocido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1993, otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y era considerado el "Cronista Urbano" de la capital mexicana del siglo XX.
Icono de la caricatura mexicana, a pesar de su avanzada edad continuaba colaborando para la revista mensual 'Gentesur'. Recibió el año pasado el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Hidalgo, su estado natal.
En alguna ocasión, el escritor y ensayista mexicano Carlos Monsiváis afirmó que "en Vargas, la compasión y el humor se unen para entregarnos el gran fresco de la Ciudad de México" .
Don Gabriel, como le decían sus amigos, nació en 1915 en la ciudad de Tulancingo, estado de Hidalgo, su padre fue un próspero comerciante que falleció, cuando él tenía cuatro años, en una familia de 12 hermanos.
Su madre, Josefina, tuvo que mudarse a la capital y Vargas mostró desde pequeño grandes aptitudes como dibujante, que le merecieron elogios del entonces director de Bellas Artes, Alfonso Pruneda, quien le ofreció una beca para estudiar en Francia, pero la rechazó porque no quería alejarse de su madre.
Es importante recordar que Vargas rescató el lenguaje popular de los barrios de la ciudad y creó personajes arquetípicos como "Regino" y "Borola" , que le valieron reconocimientos de especialistas, por la forma en que recreó la realidad urbana.
Aceptó un empleo en el diario 'Excélsior', donde llegó a ser jefe de dibujantes y luego ganó un concurso de dibujo organizado por Editorial Panamericana, donde compitieron caricaturistas de la época.
En plena juventud creó una historieta llamada los "Súper Locos" , donde nacieron los personajes "Jilemón Metralla" y "Bomba" y luego aceptó el reto de un amigo de dar vida a una revista, con una mujer como personaje central y fue cuando fundó "La Familia Burrón" , que llegó a tener un tiraje semanal de más de 500 mil ejemplares, y que a la fecha se sigue publicando y distribuyendo.
La periodista Rosita Castro recomendó a su colega italiano Carlo Coccioli -cuando éste llegó a esta ciudad procedente de Italia- leer 'La Familia Burrón' cada semana para que conociera a fondo la idiosincracia del mexicano que vivía en vecindades.

Chuck Berry. My ding a ling



Canción censurada del maestro Berry, debido al doble sentido de su letra, disfrútenla!!!

Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en el 2520 de Goode Avenue (actualmente Annie Malone Drive) en St. Louis. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono baptista. Es el tercero de seis hermanos. Estudió en la Simmons Grade School y la Summer High School, esta última la primera escuela de secundaria para afronorteamericanos del oeste de Mississipi, en la que también estudiaría Tina Turner.
Berry había estado tocando blues desde su adolescencia y a principios de 1953 gracias a su maestro , comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista.
En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas. En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters quién le sugiere que entre en contacto con la Chess Records. Firmado el contrato, lanzó en septiembre de ese mismo año "Maybelene". A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957, Berry, los Everly Brothers, Buddy Holly y otras pujantes estrellas del incipiente rock and roll se juntaron para tocar en gira por los Estados Unidos.
En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963
Ya en los años 70 Berry viajó durante muchos años con la única compañía de su guitarra Gibson, seguro de que fuera donde fuera podría encontrar una banda que conociera su música a la cual podría contratar.
Después de viajar por los circuitos de viejas glorias de los años 1970, Berry volvía a estar en apuros con la ley en 1979. Poco después de actuar en la Casa Blanca para Carter, le culparon de evasión de impuestos. Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1.000 horas de servicio a la comunidad mediante conciertos benéficos.
Al final de los 70, Berry continuaba regularmente con su carrera, tocando tanto en los Estados Unidos como al otro lado del océano. Un miércoles de cada mes, actuaba en el "Blueberry Hill", un bar restaurante en Delmar Loop, un barrio de Saint Louis.
Al final de los años 1980, Berry abrió un restaurante en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air. También posee un terreno en Wentzville llamado Berry Park, donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock. Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes.
El documental Hail! Hail! Rock 'n Roll' trata sobre él y un concierto que hizo en 1987 junto a Keith Richards, Eric Clapton, y Julian Lennon, entre otros.
Berry volvería a ser tema de atención al principio de los años 90 por su pretendido voyeurismo en los cuartos de baño femeninos de su hogar y restaurante.
Su carácter no es fácil. Frente a sus sentimientos suele levantar un muro de hostilidad. En una ocasión echa del escenario al ínclito Keith Richards cuando éste sube por sorpresa a tocar con su ídolo; en otra ocasión ambos llegaron a las manos en un camerino. Sin embargo no se puede negar que su figura sea una de las más influyentes en la música rock.

(Sing this one with me,
Everybody sing this one,
I wanna hear everybody join in)

When I was a little bitty boy
My Grandmother bought me a cute little toy
Silver bells hanging on a string
She said it was my Ding a ling a ling

Oh my ding a ling, Everybody sing
I wanna play with my ding a ling a ling
Oh my ding a ling, my ding a ling
I wanna play with my ding a ling a ling

(I forgot to tell you it's a little jerk,
Right there, A little jerk in it,
Right there, Can't do without that jerk, Yeah)

When I started Grammar School
I used to stop off in the vestibule
Every time that bell would ring
I'd take out my ding a ling a ling

Oh my ding a ling, Everybody sing
I wanna play with my ding a ling a ling
My ding a ling, my ding a ling
I wanna play with my ding a ling a ling

(Here come that jerk again, Mmh,
Does something good to ya)

Humpty dumpty on the wall
Humpty had an awful fall
When they went to tell the king
Caught him playing with his ding a ling

Oh my ding a ling, my ding a ling
Come on now everybody sing
My ding a ling, my ding a ling
I wanna play with my ding a ling

(Oh yeah, Got something to it)

I remember the girl next door
We used to play house on the kitchen floor
I'd be king, she'd be queen
Together we'd play with our ding a ling a ling

My ding a ling, Oh my
I wanna play with my ding a ling a ling

(Mmh)

When they took me to Sunday School
Tried to teach me the golden rule
But every time the quire would sing
Catch me playing with my ding a ling

Oh my ding a ling, my ding a ling
I wanna play with my ding a ling
My ding (That's right), my ding a ling
I wanna play with my ding a ling a ling

(You know, I didn't hear everybody singing,
Everybody joins in on that course)

I was swimmin' 'cross turtle creek
Snappers snapping all around my feet
Sure was hard swimmin' 'cross that thing
With both hands hold my ding a ling a ling

Oh my ding a ling, my ding a ling
Come on now everybody sing
My ding a ling, my ding a ling
I wanna play with my ding a ling

This here song, it ain't to sad
Cutest little song you ever had
Those of you, who will not sing
You must be playing with your own ding a ling

Oh my ding a ling, my ding a lin
(Come on now, Come on now, Everybody sing)
Now my ding a, oh my ding a
I wanna play with my ding a ling

(Oh yeah, Oh yeah, Oh yeah)

lunes, 24 de mayo de 2010

Nana Mouskori. Only love



Su nombre es Ioánna Moúschouri (Ιωάννα Μούσχουρη), conocida como Nána. Inició su carrera a temprana edad y se estableció con su familia en Atenas, donde su padre trabajaba como proyeccionista de cine, ahí comenzó el amor de Nana por el arte, especialmente la música.
Al comenzar la Segunda Guerra Mundial, Nana continuó con sus estudios, gracias al apoyo de su profesor de música y permaneció en el conservatorio hasta 1950. Luego cantó en pequeños clubes nocturnos, donde Harry Belafonte la daría a conocer posteriormente. Al percatarse de estas 'escapadas' de Nana a los clubes de jazz la echó del conservatorio, y como ella menciona: Mi maestro me dijo: jazz o clásica, y yo opté por la música. Perteneció como vocalista al grupo "los Atenienses", donde conoció a su marido George Petsilas, del cual se separó después. Años más tarde se casó con André Chapelle, quien era y sigue siendo su productor.
Desde 1959 en adelante, se inician los triunfos para Nana, gracias a sus experiencias con diversos géneros musicales (Pop, Jazz, Folclórica, Clásica, Gospel, etc.) Ganó dos premios de la canción griega. Su primer triunfo internacional fue en 1960, en el Festival Internacional del Mediterráno en Barcelona. También fue premiada su canción Nunca en Domingo. Un año después, le siguió el León de Oro de Berlín, por la música del documental Grecia, Tierra de Sueños (Ελλάδα, η χώρα των ονειρών). En ese mismo año gana su primer disco de oro por la canción Weisse Rosen aus Athen (La Rosa blanca de Atenas). En 1963 representó a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con "À force de prier" quedando en 8ª posición.
Desde entonces, Nana se convirtió en una celebridad mundial, en donde a cada concierto que suele presentarse, se agotaban las entradas, Ganó también otros premios y grabó alrededor de 300 álbumes, que en los años 1980 y 1990 consolidaron aún más su carrera musical. Su más destacada característica es que ha grabado innumerables canciones en griego, inglés, francés, español, latín, alemán, hebreo, japonés, entre otros.
Posteriormente, incursionó en la política, reprobando la dictadura militar griega y apoyando la democracia hasta su restitución en 1974. Su amor por los niños la llevó a ser embajadora de la UNICEF en 1993 y luego a representar a Grecia en el Parlamento Europeo en 1994.
En el ámbito musical, realizó diversas presentaciones en todos los continentes, ganando consigo el apoyo del público. De 1961 a 1972 perteneció a la Philips Fontana y de 1962 y 1973 en adelante, a la Philips records y Mercury Records respectivamente. Ha hecho numerosos discos como los que se muestran más adelante.
Alcanzó gran popularidad en España en los años 80, al ser invitada con frecuencia a los espectáculos televisivos de José Luis Moreno.
En 2006 acudió como invitada especial al Festival de Eurovisión que se celebró en su Grecia natal. Fue la encargada de accionar el reloj que daba comienzo a los votos telefónicos.
Para cerrar con broche de oro esta excelsa carrera y despedirse de sus fans, Nana planeó una Gira de despedida (Farewell World Tour) por todo el mundo, que comenzó en el 2005 y terminó el 24 de julio del 2008 en el Odeón de Herodes Ático (en griego: Ωδείο Ηρώδου του Αττικού) en Atenas.
En toda su carrera ha vendido más de 350 millones de discos en todo el mundo, siendo una de las solistas más exitosas.


Only love can make memory.
Only love can make a moment last.
You were there and all the world was young
and all its songs unsung.
and I remember you then, when love was all,
all you were living for,
and how you gave that love to me.
Only then I felt my heart was free.
I was part of you and you were all of me.

Warm were the days and the nights
of those years.
Painted in colors to outshine the sun.
All of the words and the dreams
and the tears live in my remembrance.

Only love can make a memory.
Only love can make that moment last.
Life was new, there was a rage to live,
each day a page to live,
and I remember you then,
when love was all, all you were living for
and how you gave that love to me
Only then I knew my heart was free.
I was part of you and you were all of me.

domingo, 23 de mayo de 2010

Drunken Tiger. Monster



Drunken Tiger (드렁큰타이거) es un grupo de hip-hop coreano formado en 1998. Sus primeros hits fueron "I want you" y "Do you know hip-hop", ambos de su disco debut. Se ha consolidado como el grupo de hip-hop más respetable de Corea junto con los desaparecidos CB Mass.

Sus integrantes fundadores son DJ Shine (Byung-ook Lim) y Tiger JK (Jung-kwon Suh), ambos coreano-americanos. Anteriormente DJ Shine formaba parte del gupo Koast2Coast y Tiger JK lanzó un disco solista llamado "Call me tiger" del cual algunas canciones fueron incluidas posteriormente dentro del repertorio del grupo. En su carrera los han acompañado diferentes artistas del género como DJ Jhig, Micki Eyes y Roscoe Umali. Actualmente sólo Tiger JK es miembro activo de la banda.


La letra se las debo porque está en coreano traducirla pero la rola está aquí...

Caso Paulette resultó ser accidente. A quién le quieren ver la cara???

¡Accidente!
La Prensa
22 de mayo de 2010

Hu go Mi ran da y Alvaro Velázquez



TO LU CA, Méx., 21 de ma yo.- La muer te de Pau let te Ge ba ra Fa rah fue ac ci den tal, se ña ló hoy la Pro cu­ra du ría Ge ne ral de Jus ti cia me xi­quen se y de se chó la hi pó te sis de que el ca dá ver hu bie ra si do co lo ca­do, pues la pe que ña se des pla zó que dan do en tre el col chón y su ca­ma, po si ción en la que fue en con­tra da pos te rior a su muer te, que ocu rrió la no che en que lle gó de Va lle de Bra vo o du ran te la ma dru­ga da del lu nes 22 de mar zo.

"An te las cons tan cias que obran en el ex pe dien te, se ha de ter mi na do con cluir la in ves ti ga­ción sin ejer cer ac ción pe nal con tra al gu na per so na", sos tu vo el Pro cu ra dor Al ber to Baz baz Sa cal en con fe ren cia de pren sa, exac ta men te a dos me ses de la de sa pa ri ción de la pe que­ña Pau let te, de tan só lo cua tro años de edad.

"Asu mo, por su pues to, ple na men te la res pon sa bi li dad ins ti tu cio nal y per so nal que me co­rres pon de co mo ca be za de es te mi nis te rio pú bli co por las ci ta das de fi cien cias, pe ro las mis­mas no afec tan en na da el re sul ta do úl ti mo de es ta in ves ti ga ción", di jo el ti tu lar de la PG JEM lue go de re co no cer que en el pro ce di mien to ini cial no se re vi só pe ri cial men te en for ma ple na la ca ma y la ha bi ta ción de la me nor des de un ini cio.

Baz baz Sa cal re fi rió que de acuer do con las con clu sio nes de la Pro cu ra du ría Ge ne ral de la Re pú bli ca, la po si ción en la que fue en con tra da Pau let te co rres pon de a la po si ción en la que fa lle ció, es de cir, "que la po si ción ori gi nal y fi nal son la mis ma".

Asi mis mo el cuer po de la me nor no fue ma ni pu la do des pués de su muer te, de mo do que la pe que ña per ma ne ció en el lu gar don de fue en con tra da des de que mu rió.

En con se cuen cia se de se cha la hi pó te sis de que el ca dá ver hu bie ra si do co lo ca do en el lu­gar y po si ción en que fue en con tra do pos te rior a su muer te, da do que es de ter mi nan te al con cluir que la po si ción es la ori gi nal y fi nal al mo men to de su de ce so.

Asi mis mo una de las sá ba nas te nía ras tros de ori na que co rres pon den al lu gar don de se en con tra ba la pel vis de la me nor, lo que im pli ca que es tu vo con vi da en la po si ción en don de fue en con tra da y que fa lle ció en esa mis ma pos tu ra, pues el orín es pro duc to de la re la ja ción de es fín te res pos te rio res a la muer te.

De igual ma ne ra re cal có que no exis ten le sio nes u otros in di cios re la cio na dos con la muer­te, ni que in di quen ma nio bras de de fen sa o re sis ten cia pre vios al fa lle ci mien to.

Tam po co hay in di cios que se ña len que la oclu sión de ori fi cios na sa les fue ra pro du ci da por otra per so na, pues no hay es tig mas un guea les, ras gu ños, es co ria cio nes pe ri na sa les o pe ri­bu ca les, es to es ras po nes al re de dor de na riz o bo ca.

Igual men te se des car tó que al gún fac tor ex ter no fa ci li ta ra la as fi xia, ya que no exis te fár ma co o sus tan cia que hu bie ra al te ra do el es ta do de aler ta o con cien cia de la me nor.

El ti tu lar de la PG JEM hi zo hin ca pié que es tas con clu sio nes son con gruen tes con el con te ni­do de las dis tin tas opi nio nes pe ri cia les y dan for ta le za a la con clu sión de la in ves ti ga ción.

viernes, 21 de mayo de 2010

Dr. Alban It's my life




Doctor Alban es un músico y productor nigeriano-sueco nacido en Enugu, Nigeria el 26 de agosto de 1957 con el nombre Alban Nwapa). Ha tenido fama internacional en los años 90 con su estilo House y Dance como: Hello Afrika, Look Who's Talking, It's my Life, Let the Beat y No Coke. Hace varios años, está radicado en Suecia, donde ha fundado su sello discográfico Dr. Records. Su nombre artístico se debe a su profesión de Odontólogo. Su álbum debut Hello Afrika, ha vendido cerca de un millón de copias en todo el mundo. Su mayor éxito es el disco sucesor One Love.


It's my life take it or leave it
Set me free what's that crap papa-know-it
All I got my own life you got your own life live your life and set me free
Mind your business and leave my business
You know everything papa-know-it-all
Very little knowledge is dangerous
Stop bugging me stop bothering me
Stop bugging me stop forcing me
Stop fighting me stop yelling me
It's my life
It's my life it's my life my worries
It's my life it's my life my problems
It's my life it's my life my worries
It's my life it's my life my problems
It's my life do you understand
I live the way I want to live
I make decisions day and night
Show me signs and good examples
Stop telling me how to run your business
Take a trip to east and west
You find that you don't know anything
Every's getting tired of you
Sometimes you have to look and listen
You can even learn from me
little knowledge is dangerous
It's my life
It's my life it's my life my worries
It's my life it's my life my problems
It's my life it's my life my worries
It's my life it's my life my problems
It's my life set me free
So you bed you lie
What you see is what you get
This is for people who are soft inside
Things I do I do them no more
Things I say I say them no more
Jummy Scott was in love
Stop bugging me stop bothering me
Stop bugging me stop forcing me
Stop writing me stop yelling me
Stop telling me stop seeing me
It's my life
It's my life it's my life my worries
It's my life it's my life my problems
It's my life it's my life my worries
It's my life it's my life my problems
It's my life

jueves, 20 de mayo de 2010

Rata Blanca. Rompe el hechizo (en vivo)




Un nombre venerado en la American Metal circuito del Sur. RATA BLANCA, liderada por el ex guitarrista de V8 Walter Giardino, una reputación que inspiró a un sinnúmero de otras bandas a su paso. RATA BLANCA surgió de una demo de 1985 por encargo de Giardino en 1985, originalmente fue pensado como un vehículo para establecer lazos con el mercado británico. La cinta se grabó utilizando el vocalista Rodolfo Cava, Yulie Ruth bajista y el baterista Gustavo Rowek. Sin embargo, Giardino fue tan entusiasmado con el resultado final el proyectado traslado a Gran Bretaña quedó en suspenso

RATA BLANCA se convocó como una unidad de banda completa para un álbum debut homónimo en 1988. Unirse a Giardino sería el vocalista Saúl Blanch, el segundo guitarrista Sergio Berdichevsky, el bajista Guillermo Sánchez y el baterista Gustavo Rowek. El álbum, que incluía singles spin off de El Sueño de la Gitana y Chico Callejero, resultó ser un gran éxito. A pesar de este enorme salto adelante Blanch inclinó hacia fuera y RATA BLANCA en su segunda fase con la inducción de la cantante Adrián Barilari y Hugo Bistolfi teclista.

RATA Magos BLANCAS segundo álbum, Espadas y Rosas fue promovida por las ranuras de apoyo a Ian Gillan. El álbum generó enormes elogios, superando el millón de ventas de la marca a nivel mundial. Las bandas tercer disco Guerrero del Arco Iris, titulado en honor del barco de Greenpeace Rainbow Warrior, se estrenó en vivo frente a más de 30.000 fans en un concierto único en el estadio de Vélez Sarsfield, todavía con el registro de hoy como el mayor concierto nunca para un local banda.

El grupo se encargaría de trabajo en vivo a través de toda América del Sur y en México e incluso Los Angeles, actuando en el famoso club Whisky A Go Go. De vuelta en Buenos Aires, RATA BLANCA, grabó un álbum en vivo grabado innovador lo largo de tres noches en el Teatro de la Ópera con una orquesta de cámara completa. Live fechas más lejos de la banda había trekking a través de Portugal y España, la grabación de su cuarto álbum El Libro Oculto allí.

Con el cierre de la gira mundial tanto Bistolfi y Barilari decidió abandonar. El antiguo RATA BLANCA dúo debidamente fundadas ALIANZA expedición tres álbumes, Sueños Del Mundo en 1993, la Alianza en 1994 y Huellas en 1999. RATA BLANCA Mientras tanto tirado en la voz de Mario Ian con Javier Retamozo .. juntas y perseveró.

Un quinto álbum, el excepcionalmente intensas Entre El Cielo Y El Infierno (Entre el cielo y el infierno), fue grabado en medio de una gira mundial de 1994. RATA BLANCA realizado en el Monsters Of Rock festival brasileño en Sao Paolo, compartiendo escenario con pesos pesados internacionales Ozzy Osbourne, Alice Cooper y Megadeth ante una audiencia de 100.000. En Argentina, el álbum en vivo grabado a principios de 1992 En Vivo En Buenos Aires se publicó finalmente.

Con menguante popularidad en su patria, Mario Ian hizo su salida en 1996. RATA BLANCA nombrado Gabriel Marian a la posición de líder para el álbum de Rata Blanca VII. La banda estaba en un estado rebelde y que se convierta en conocimiento público que los miembros de otro grupo estaban dispuestos a desmontar el campamento, pero había sido persuadido para permanecer en las sesiones. El álbum recibió poca promoción y en abril de 1998 Giardino marcó el final de la banda.

Gustavo Rowek y Berdichevsky Sergio montado una nueva Heavy Metal NATIVO acto, va a publicar dos álbumes en 1999 y Consumo Futuro en 2001. Giardino también fundó una nueva empresa anuncia como TEMPLO. Él se gira la Argentina durante 1999 luego ponerlas juntas en una nueva banda que encontró el ex cantante de RATA BLANCA Adrian Barilari como cantante invitada. Finalmente, Guillermo Sánchez entró en el bajo y re-titulación de la banda RATA BLANCA conciertos se celebraron en Bolivia. Volviendo a la Argentina, Hugo Bistolfi volvió al redil también.

En el año 2001 una reunión de talentos de América del Sur Metal rindió homenaje con el disco tributo La Leyenda Continua. Incluye sería artistas como Azeroth, BETO VASQUEZ INFINITY, HUMANIMAL y Rosacruz. Tanto Adrián Barilari y Walter Giardino hizo una aparición especial que une a los miembros de la primera división finlandesa Nightwish y bandas de STRATOVARIUS, el guitarrista Emppu Vuorinen, el bajista Sami Vänskä, el teclista Jens Johansson y el batería Jukka Nevalainen en la pista de La Leyenda Del Hada Y El Mago.

El nuevo RATA BLANCA, con Fernando Scacella en la batería, una gira por Sudamérica y México a la respuesta entusiasta. Una compilación Grandes Canciones recibió el apoyo de actuaciones adicionales, como la muestra en España. Un nuevo álbum de estudio de El Camino del Fuego fue entregado en junio de 2002. Cantante Adrian Barilari, facturados simplemente como Barilari, lanzó un álbum debut como solista a mediados de 2003.

Marcando el regreso de los NEGRO SABBATH a la etapa en directo para el verano de 2004 "Ozzfest" muestra el sello Blackstar Records Argentina emitió un álbum tributo "Sabbath Cruces: Homenaje al Negro Sabbath ', esta colección se caracteriza por un cargo de" No Love ajeno a 'de RATA BLANCA-con un NEGRO SABBATH ex vocalista Glenn Hughes como invitado a la voz y BARILARI donar una versión en español de "Heaven And Hell'. RATA BLANCA también compartió escenario en Buenos Aires junto a Glenn Hughes, quien fue un invitado de la banda. Tocaron algunos clásicos MKIII que fueron editadas para un DVD en vivo disponible en www.rataweb.com.ar

RATA BLANCA último disco "La llave de la Puerta Secreta" era de oro antes de los 2 días que salió a la venta y que sólo llegó a Disco de Platino en Argentina. La gira de 2005 fue un gran éxito y que pusieron en otro concierto perfil de la ciudad natal de alta en septiembre, la apertura de Whitesnake y Judas Priest.

08 2008 vio el lanzamiento de "El Reino Olvidado". Otro exitoso álbum que alcanzó el oro en las semanas posteriores a su lanzamiento. La banda ha estado de gira presentando el álbum por toda España, América del Norte y del Sur, entre ellos un cabo se desprende venden en el Estadio Luna Park en Buenos Aires con un invitado especial, muy, ex cantante de Nightwish Tarja Turunen. Con los planes de explorar y expandir por Europa y Japón , el álbum ha sido grabado de nuevo en Inglés con Doogie White como vocalista, Ritchie Blackmore Rainbow los ex / Yngwie Malmsteen. El Reino olvidado será lanzado en Europa en breve.

Rompe el hechizo

Voy a contarte una historia real,
sólo diré la verdad.
brujas y brujos a tu lado están,
son lo que hacen el mal.
Yo los ví cuando
atacaron mi hogar.
con hechizos fue
que quisieron mi ser aplastar.
No tuve dudas, tampoco temor,
fue eso lo que me salvó.
todas mis fuerzas usé contra el ser
que quiso mi destrucción.
Y hoy los puedo ver
arrastrando su mal.
y hoy soy libre al fin
del hechizo y ya puedo gritar.
¡libre... libre!
libre por siempre seré,
seres malditos no van a apagar
mi luz interior.
¡libre... libre!
libre por siempre con vos,
viles demonios ya pueden morir,
en nombre de dios.
Debes saber que tu tienes poder
sobre las fuerzas del mal.
debes luchar, tú les puedes ganar,
lucha por tu libertad.
Tomaremos hoy
el poder de la luz
y que nunca más
ningún ser muera crucificado.
¡libre... libre!
libre por siempre seré,
seres malditos no van a apagar
mi luz interior.
¡libre... libre!
libre por siempre con vos,
viles demonios ya pueden morir,
en nombre de dios.

miércoles, 19 de mayo de 2010

El Cuarteto de Nos. Me amo



En sus propias palabras:
Somos un grupo de rock de Uruguay, que venimos actuando ininterrumpidamente desde 1984 con la misma formación (aunque los hermanos Musso y Tavella ya habian iniciado el grupo unos años antes) Hemos publicado 10 discos (incluyendo recopilaciones) y obtenido por las ventas de los mismos 8 discos de platino y 5 de oro. Nuestro último CD "RARO", editado en Uruguay, Argentina, España, Mexico, Colombia y Ecuador fue producido por Juan Campodónico, y una de sus canciones "Yendo a la casa de Damian" estuvo nominada como mejor canción rock en los premios Grammy Latinos 2007. En estos momentos se acaba de editar en Uruguay nuestro último CD "BIPOLAR", disponible en disquerías desde el 17/9. En Argentina el CD se edita el 15/10 y en Mexico en noviembre. En nuestro sitio web está la versión extendida de nuestra bio.

Me encanta mi aspecto

de hombre tan perfecto

yo soy lo más grande que hay.

Ni de sabios ni de viejos

acepto consejos

mi único rival es el espejo.

A la luna me gustaría ir

para ver como es el mundo sin mi.

Me amo, como la tierra la sol.

Me amo, como Narciso soy

Me amo, dibujé un corazón

que dice "yo y yo"

Me amo.

Tengo tantas chicas

hermosas y ricas

pero ninguna es digna de mi.

Por eso no ando dejando corazones rotos,

me masturbo mirando mi foto.

Y aunque yo no creo en ningún dios

rezo para que no haya reencarnación.

Me amo, como la tierra la sol.

Me amo, como Narciso soy

Me amo, dibujé un corazón que dice "yo y yo"

Me amo.

Yo me llevo solo bien conmigo

Yo del mundo soy el ombligo

De mi vida yo hablo mucho

Y cuando me hablan yo nunca escucho.

Soy de mi propia secta

Soy mi pareja perfecta

Y si, yo soy así:

propongo un brindis por mí

martes, 18 de mayo de 2010

Dalida & Alain Delon. Paroles...paroles



Dalida (n. Iolanda Christina Gigliotti en El Cairo, 17 de enero de 1933 - París, 3 de mayo de 1987) fue cantante y actriz francesa, aunque nacida en Egipto. Desde su muerte, Dalida se ha convertido en toda una figura de culto para una nueva generación de aficionados. En 1988 la Enciclopedia Universalis encargó una encuesta que tenía por objetivo el revelar las personalidades que tuvieron un mayor impacto en la sociedad francesa: en ella Dalida ocupó el segundo lugar, por detrás del general Charles De Gaulle. En 1997, fue inaugurada la plaza de Dalida, entre las calles Girardon y Abreuvoir de su amado París. Más? www.dalida.com

C'est étrange,
je n'sais pas ce qui m'arrive ce soir,
Je te regarde comme pour la première fois.
Encore des mots toujours des mots
les mêmes mots
Je n'sais plus comme te dire,
Rien que des mots
Mais tu es cette belle histoire d'amour...
que je ne cesserai jamais de lire.
Des mots faciles des mots fragiles
C'était trop beau
Tu es d'hier et de demain
Bien trop beau
De toujours ma seule vérité.
Mais c'est fini le temps des rêves
Les souvenirs se fanent aussi
quand on les oublie
Tu es comme le vent qui fait chanter les violons
et emporte au loin le parfum des roses.
Caramels, bonbons et chocolats
Par moments, je ne te comprends pas.
Merci, pas pour moi
Mais tu peux bien les offrir à une autre
qui aime le vent et le parfum des roses
Moi, les mots tendres enrobés de douceur
se posent sur ma bouche mais jamais sur mon cœur
Une parole encore.
paroles, paroles, paroles
Ecoute-moi.
paroles, paroles, paroles
Je t'en prie.
paroles, paroles, paroles
Je te jure.
paroles, paroles, paroles, paroles, paroles
encore des paroles que tu sèmes au vent
Voilà mon destin te parler....
te parler comme la première fois.
Encore des mots toujours des mots
les mêmes mots
Comme j'aimerais que tu me comprennes.
Rien que des mots
Que tu m'écoutes au moins une fois.
Des mots magiques des mots tactiques
qui sonnent faux
Tu es mon rêve défendu.
Oui, tellement faux
Mon seul tourment et mon unique espérance.
Rien ne t'arrête quand tu commences
Si tu savais comme j'ai envie
d'un peu de silence
Tu es pour moi la seule musique...
qui fit danser les étoiles sur les dunes
Caramels, bonbons et chocolats
Si tu n'existais pas déjà je t'inventerais.
Merci, pas pour moi
Mais tu peux bien les ouvrir à une autre
qui aime les étoiles sur les dunes
Moi, les mots tendres enrobés de douceur
se posent sur ma bouche mais jamais sur mon cœur
Encore un mot juste une parole
paroles, paroles, paroles
Ecoute-moi.
paroles, paroles, paroles
Je t'en prie.
paroles, paroles, paroles
Je te jure.
paroles, paroles, paroles, paroles, paroles
encore des paroles que tu sèmes au vent
Que tu es belle !
Paroles, paroles, paroles
Que tu est belle !
Paroles, paroles, paroles
Que tu es belle !
Paroles, paroles, paroles
Que tu es belle !
Paroles, paroles, paroles, paroles, paroles
encore des paroles que tu sèmes au vent

Amparo Ochoa. La Adelita



María Amparo Ochoa Castaños, fue una cantante mexicana que perteneció a una generación de cantautores que tuvo su origen en la década de los sesenta, y emergió desde un principio como la gran figura de la entonces naciente Nueva Canción.Falleció de cáncer de estómago en 1994.


En lo alto de la abrupta serranía
acampado se encontraba un regimiento
y una moza que valiente los seguia
locamente enamorada del sargento.

Popular entre la tropa era Adelita
la mujer que el sargento idolatraba
porque a más de ser valiente era bonita
y hasta el mismo coronel la respetaba.

Pues sabia
que decía
aquel que tanto la quería

Adelita se llama la joven,
a quien yo quiero y no puedo olvidar,
en el mundo yo tengo una rosa
y con el tiempo la voy a cortar.

Si Adelita quisiera ser mi novia
y si Adelita fuera mi mujer
le compraria un vestido de seda
para llevarla a bailar al cuartel.

Una noche en que la escolta regresaba
conduciendo entre sus filas al sargento
en la voz de una mujer que sollozaba
la plegaria seescucho en el campamento.

Al oírla el sargento temeroso
de perder para siempre a su adorada
ocultando su emoción bajo el embozo,
A su amada le canto de esta manera:

Y se oía
que decía
aquel que tanto la quería

Si Adelita se fuera con otro
le seguiría la huella sin cesar
si por mar en un buque de guerra
si por tierra en un tren militar

Soy soldado y la patria me llama
a los campos que vaya a pelear
Adelita Adelita de mi alma
no me vayas por Dios a olvidar

Y despues que termino una cruel batalla
Y la tropa abandonó su campamento,
Por las bajas que causara la metralla
Muy diezmado regresaba el regimiento

El sargento recordando los quereres,
Los soldados que volvian de la guerra
Recriendoles su amor otras mujeres
Entonaban este himno de la guerra:

Y se oía
que decía
aquel que tanto la quería

Y si acaso yo muero en campaña
y mi cadáver en el campo va quedar
Adelita por Dios te lo ruego
que con tus ojos me vengas a llorar.

Toca el clarín de campaña a la guerra
salga el valiente guerrero a pelear
correrán los arroyos de sangre
que gobierne tirano jamás.

Que si Adelita quisiera ser mi novia
y si Adelita fuera mi mujer
le compraria un vestido de seda
para llevarla a bailar al cuartel.

lunes, 17 de mayo de 2010

Savuka. Asimbonaga



Jonathan "Johnny" Clegg (nacido el 7 de junio de 1953) es un músico sudafricano, quien ha grabado y actuado con sus bandas Juluka y Savuka . Es conocido como el Zulú blanco y es una figura importante en la historia de la música popular sudafricana, con canciones que mezclan letras de zulú e inglés y diversos estilos musicales.


Asimbonanga (We have not seen him)
Asimbonang' uMandela thina (We
have not seen Mandela)
Laph'ekhona (In the place where he is)
Laph'ehlikhona (In the place where he is kept)
Oh the sea is cold and the sky is grey
Look across the Island into the Bay
We are all islands till comes the day
We cross the burning water

A seagull wings across the sea

Broken silence is what I dream
Who has the words to close the distance
Between you and me

Steve Biko, Victoria Mxenge
Neil Aggett
Asimbonanga
Asimbonanga 'umfowethu thina (we
have not seen our brother)
Laph'ekhona (In the place where he is)
Laph'wafela khona (In the place where he died)
Hey wena (Hey you!)
Hey wena nawe (Hey you and you as well)
Sizofika nini la' siyakhona
(When will we arrive at our
destination)