Ya se quien eres

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viernes, 31 de julio de 2009

Louis Armstrong. St. James Infirmary.

Louis Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901 – 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico. Los logros de Satchmo escapan a lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del negro americano.
La canción es de origen anónimo, pero se volvió popular al ser rescatada por Armstrong, quien la grabó por primera vez en 1928, aunque la versión que aquí posteo pertenece al disco Hello, Dolly! de 1963.


St. James Infirmary blues


I went down to St. James Infirmary,
Saw my baby there,
Set down on a long white table,
So sweet, so cold, so fair.
Let her go, let her go,
God bless her,
Wherever she may be,
She can look this wide world over,
She'll never find a sweet man like me.

jueves, 30 de julio de 2009

Ritchie Valens. Come on, let's go

Ricardo Esteban Valenzuela Reyes fue un cantautor y guitarrista de origen mexicano nacido en Estados Unidos; un pionero del rock and roll y un precursor del movimiento chicano de rock. Aunque la carrera de Valens sólo duró ocho meses, se anotó varios éxitos, en particular, "La Bamba", que originalmente es una canción popular mexicana de son jarocho que Valens transformo con un ritmo de rock y convirtió en un éxito en 1958, haciendo de Valens un pionero del movimiento de rock and roll de habla hispana.
El 3 de febrero de 1959, en lo que se conoce como El Día que Murió la Música, Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un evento que cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y J.P "The Big Bopper" Richardson.
Come on, let's go
Música y letra por Ritchie Valens
Well...
Come on lets go lets go lets go little darlin'
Tell me that you'll never leave me
Come on Come on lets go again and again and again
Well...
Now swing me swing me swing me way darling
Come on lets go little darlin'
Lets go lets go again once more
Well...
I love you so yeah and I'll never let you go
Come along baby soon
Oh pretty baby I love you so
Well...
Lets go lets go lets go little sweet heart
Now that we can always be together
Come on come on lets go again
I love you so yeah and I'll never let you go
Come along baby soon
Oh pretty baby I love you so
Well...
Come on lets go lets go lets go little darlin'
Tell me that you'll never leave me
Come on
Come on lets go and again and again and again
Come on
Lets go and do it again and again and again and again and again and again and again
Come on lets go and do it again

miércoles, 29 de julio de 2009

Gustavo Pimentel y su Orquesta. El Magazo (Tema de Beto el Boticario)

El músico mexicano Gustavo Pimentel, quien dirigió durante varios años a la orquesta del programa Siempre en domingo , que conducía Raúl Velasco, y participó en diversos programas musicales, murió el 9 de julio de 1994 a causa de un infarto.
Conocido por sus amigos como El Zopilote , Gustavo Pimentel nació en Villahermosa, Tabasco, el 26 de junio de 1930 y desde pequeño mostró interés por la música, pues a los cinco años de edad ya tocaba el piano.
Su familia se traslado a la ciudad de México y Gustavo cursó estudios de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), los cuales abandonó para dedicarse a su verdadera pasión: la música.

El actor y comediante mexicano Roberto Ramírez Garza, mejor conocido como Beto "El Boticario" , falleció ayer 28 de julio de 2009.
Su hija, Silvia Ramírez, comentó que su padre falleció debido a que se le gangreno una herida, producto de una operación de divertículos.
Reconocido por su participación en el programa de televisión "La carabina de Ambrosio" ingresó al hospital a causa de una neumonía, pero durante su estancia en el nosocomio estuvo en terapia intensiva, señaló.
Beto "El Boticario" participo además en algunos melodramas como "La dueña" . Le sobreviven sus hijos Mónica, Beto, Jorge, Silvia y Gloria, así como su esposa Mónica Jaramillo.

Magazo es el nombre de esta inigualable pieza, compuesta por Gustavo "Zopilote" Pimentel, ejecutada por su orquesta y grabada en 1978. Valga desde aquí un pequeño, pero sincero homenaje al Magazo!!!. Descarga aquí:





martes, 28 de julio de 2009

Pedro Infante. Cien años

La madrugada del Lunes 15 de Abril de 1957 de la Ciudad de Mérida, Yuc. despegó el viejo aparato de cuatro motores modelo Liverator que sirvió durante la segunda guerra como transporte de carga con matricula XA-KUN de la línea aérea “Transportes Mexicanos, S.A.” (TAMSA) con destino a la Cd. de México llevando a bordo al Capitán piloto aviador “Pedro Infante Cruz” y como copiloto al Capitán “Víctor Manuel Vidal Lorca” (su antiguo maestro e instructor) y al mecánico “Marcial Bautista”.
El pesado avión despegó y a los pocos minutos comenzó a perder altura cuando todavía volaba sobre la “Ciudad Blanca”, y tanto el piloto como el copiloto hacían esfuerzos por levantar nuevamente el aparato, arrojando la carga para evitar el desplome. El esfuerzo fue inútil y el aparato cayó a tierra en el patio trasero de una tienda llamada “Socorro”, alcanzando inclusive a cinco personas que también perecieron en el famoso accidente.
En la Ciudad de México a las 11:12 de la mañana, se transmitía por la XEW el programa “El Tío Polito” dirigido por el inolvidable Manuel Bernal, que con voz entrecortada interrumpió la programación para dar la siguiente noticia: “Boletín, boletín … El cantante Pedro Infante falleció esta mañana en un accidente de aviación …”. De inmediato se paralizaron todas las actividades del país y con la esperanza de que esta noticia no fuera confirmada, todo el pueblo quedó en espera de mayor información, confiando en la suerte de Pedro, ya que la gente recordaba que su gran ídolo había salido bien librado de dos accidentes aéreos anteriores.

No tardaron mucho los medios en confirmar tan terrible noticia “Pedro Infante había muerto”.

El bolero Cien años, fue grabado el 10 de marzo de 1953 y es composición de R. Fuentes-A. Cervantes y va con dedicatoria especial a la amiga Eli, que pidió una buena rola del Ídolo de Guamuchil y al JC64 que se va a mochar con el Oso Negro. He aquí la letra:

Pasaste a mi lado
con gran indiferencia
tus ojos ni siquiera
voltearon hacia mi.

Te vi sin que me vieras
te hable si que me oyeras
y toda mi amargura se ahogó
dentro de mi.

Me duele hasta la vida
saber que me olvidaste
pensar que mil desprecios
merezca yo de ti.

Y si embargo sigue
unida mi existencia
y si vivo cien años
cien años pienso en ti.

lunes, 27 de julio de 2009

Jimmy Reed. Honest I do

Mathis James “Jimmy” Reed nació en Dunleith, Mississippi el 6 de septiembre de 1925 y falleció el 29 de agosto de 1976. Fue uno de los más grandes bluesmen de la posguerra y con una ascendencia decisiva en la generación que en los sesenta constituiría al emergente rock´n´roll. Fue así que los Rolling Stones lo consideraron su mayor influencia, habiendo grabado en sus inicios el tema “Honest i do” de Reed. También su música tuvo gran contribución en la producción de Bob Dylan.
Honest I do

Don't you know that I love you
Honest I do
I'll never place
No one above you
Please tell me you love me
Stop driving me mad
You the sweetest little woman
That I ever had


I told you I love you
Stop driving me mad
When I woke up this mornin
'I never felt so bad

domingo, 26 de julio de 2009

Carlos Gardel. Volver

Carlos Gardel fue un cantante y actor de cine naturalizado argentino, considerado el más importante tanguero de la primera mitad del siglo XX. Según algunos investigadores nació en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890, y, según otros, nació en Tacuarembó, Uruguay, el 11 de diciembre de 1887, viviendo desde su infancia en Buenos Aires. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo. En el 2003, a propuesta del gobierno uruguayo, la voz de Gardel ha sido registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales.Carlos Gardel está enterrado en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires. Se conservan más de setecientas grabaciones de Gardel. No sólo grabó tangos; también música folclórica, milongas, zambas, rancheras, tonadas, estilos, etc. (treinta géneros en total). Grabó algunos Fox trots, un tango en español e inglés, y también algunas canciones tradicionales en francés e italiano y hasta un tango en guaraní.

sábado, 25 de julio de 2009

Acabamos de la A a la Z

Terminamos el primer ciclo de rolando de la A a la Z, esperando haya sido del agrado de la banda; comenzaremos e ciclo de las voces del más allá, como un pequeño homenaje a aquellas voces que se nos adelantaron en el camino. Saludos toda la humanidad desde este humilde espacio.

viernes, 24 de julio de 2009

Zorrillo. Gracias amor


De su disco debut como solista, llamado Lo que ha sido, tomé como muestra el track #3, llamado Gracias amor, de voz e inspiración del hijo del hijo descarriado del blues. En lo particular, a mí me gusta más el Zorrillo como bataquero que como guitarrista; como guitarrista más que como compositor, pero mejor compositor que cantante, dicho lo cual con todo respeto...
Dejo también este video pa' que vean y juzguen a la Banda de Blues de Don Juan, quien ya lleva 23 añotes en el noble oficio de hacer música; aquí a dueto con el mismísimo Zorrillo Hernandez.

ES VERDAD JUAN HERNANDEZ Y SU BANDA DE BLUES


jueves, 23 de julio de 2009

Yey. Paty

No hay muchos datos sobre esta buena banda mexicana, pero la rola Paty aparece en el disco El apañón, de 1989, para Discos Denver. Se puede apreciar, ya después de escucharlo ofcorz, que verdaderamente suena como al legendario disco Valedores Juveniles del Haragán; la razón? Los hermanos Juan y Jaime Mejía grabaron la base (bajo-batería) en ese disco debut del Haragán y Compañía, poniéndole el sello Yey, o dígase en otros términos...pura calicatencia!!!

La alineación que grabó EL APAÑÓN es:

Jaime Mejía A. - Batería
Sergio Aldrete V. - Bajo
Miguel Aviña C. - Vocales
Juan Mejía A. - Guitarra
Octavio Espinoza "El sopas" - Sax (invitado)

Si quieren escuchar el disco completo, pueden hallarlo en los blogs hermanos: http://anarkiaazteca.blogspot.com/ y http://sangrepesada.blogspot.com/
Gracias al Gonzo Ramone, a la Niña Metálica y al Ramses por mocharse con tan buen material para la banda rockera.

miércoles, 22 de julio de 2009

XTC-Dear God

XTC es una banda musical británica nacida a partir del movimiento punk de finales de los años 70. Aunque XTC no ha sido un grupo de fama multitudinaria, su influencia se ha dejado sentir en un buen número de bandas, que directa o indirectamente se han dejado seducir por las peculiares composiciones del grupo de Swindon. Grupos como Blur, Máximo Park, Young Knives Dogs die in hot cars revelan retazos de XTC.
Y con ustedes DEAR GOD

Dear god,
Hope you got the letter,
And I pray you can make it better down here.
I don’t mean a big reduction in the price of beer,
But all the people that you made in your image,
See them starving on their feet,’cause they don’t get enough to eat
From god,I can’t believe in you.
Dear god,Sorry to disturb you,
But I feel that I should be heard loud and clear.
We all need a big reduction in amount of tears,
And all the people that you made in your image,
See them fighting in the street,’cause they can’t make opinions meet,
About god,I can’t believe in you.
Did you make disease, and the diamond blue?
Did you make mankind after we made you?
And the devil too!
Dear god,
Don’t know if you noticed,
But your name is on a lot of quotes in this book.
Us crazy humans wrote it, you should take a look,
And all the people that you made in your image,
Still believing that junk is true.
Well I know it ain’t and so do you,
Dear god,I can’t believe in,I don’t believe in,
I won’t believe in heaven and hell.
No saints, no sinners,
No devil as well.
No pearly gates, no thorny crown.
You’re always letting us humans down.
The wars you bring, the babes you drown.
Those lost at sea and never found,
And it’s the same the whole world ’round.
The hurt I see helps to compound,
That the father, son and holy ghost,
Is just somebody’s unholy hoax,
And if you’re up there you’ll perceive,
That my heart’s here upon my sleeve.
If there’s one thing I don’t believe in...
It’s you,
Dear god.

Del disco Skylarking para Virgin Records, editado en 1986, siendo Andy Partridge el autor de la controversial letra y la música de XCT.

martes, 21 de julio de 2009

Willie Nelson. On the road again

Quiero aprovechar la ocasión para dedicar esta rola especialmente a don Charlie Hauptvogel, esperando verlo pronto en los grandes escenarios y otra vez en el camino...Saludos maestro desde este humilde blog!!!

Willie Hugh Nelson (Abbott, Texas, 30 de abril de 1933) es un compositor, letrista, cantante y guitarrista estadounidense de música country, que se hizo célebre como representante del llamado movimiento outlaw country durante los años 70.

Letra acá:
On the road again
Just can't wait to get on the road again.
The life I love is making music with my friends
And I can't wait to get on the road again
On the road again
Goin' places that I've never been.
Seein' things that I may never see again
And I can't wait to get on the road again.
On the road again
Like a band of gypsies we go down the highway
We're the best of friends.
Insisting that the world keep turning our way
And our wayis on the road again.
Just can't wait to get on the road again.
The life I love is makin' music with my friends
And I can't wait to get on the road again.
On the road again
Like a band of gypsies we go down the highwayWe're the best of friends
Insisting that the world keep turning our way
And our wayis on the road again.
Just can't wait to get on the road again.
The life I love is makin' music with my friends
And I can't wait to get on the road again.
And I can't wait to get on the road again.

lunes, 20 de julio de 2009

Víctimas del Doctor Cerebro. Ya tus amigos

A finales de los ochentas, la familia Flores y su Tecnopal lucharon por reconocimiento en la naciente escena del rock mexicano de aquella época.Ellos lanzaron un LP llamado “Esqueleto” grabado en un pequeño estudio de grabación en Acapulco en no más de 4 horas, lentamente se dieron a conocer en su natal Ciudad Neza. Tras una época de inestabilidad en el grupo, se les unen los integrantes de la primer encarnación de la banda (Destroyer, Tuco y Bruja), y lanzan su primer LP juntos en 1991, ya como Víctimas del Doctor Cerebro llamado “Tecnopal”.
Su reconocimiento crece en los años subsecuentes, y pronto tocan en todos los espacios importantes de aquél entonces. Poco antes de sacar su primer álbum como grupo, el “Destroyer” deja el grupo, y lo sustituye Javier Cázares, alias el “Stoneface”. También se les une Daniel Flores, apodado el “Ranas”, quien contribuye con coros y, en las presentaciones en vivo, da piruetas por el escenario usando coloridas máscaras.
En 1993, las Víctimas lanzan su primer álbum con EMI “Víctimas del Doctor Cerebro”, el cual es gratamente recibido por el público y el sencillo “El Esqueleto” suena como el primer éxito radiofónico del grupo y su canción más reconocible hasta la fecha. En 1995 ellos sacan su segundo álbum, “Brujerías” que los consolida en el gusto del público.
En 1997, sale “Boutique 2000″, disco que, si bien es recibido con entusiasmo por los fans del grupo, causa menos revuelo que sus dos antecesores. En el 2002 sale “Fenómenos” y la edición U.S.A. del mismo el cual incluye el Tema “Venas”, pasaron tres años más para que las Víctimas presenten lo que es hasta ahora su septima producción “Invencibles” con el cual festejan 19 años de carrera que envuelve inumerables giras por E.U. y toda America Latina, presentándose en festivales como “Rock al Parque, Vive Latino y Pululagüa en tre otros, una pelicula, bandas alternas y una constante evolución musical y visual.
Las Víctimas, a pesar de haber sido afectados por la gradual disminución de espacios para grupos de rock que toma lugar a final de noventas, siguen siendo reconocidos por la comunidad rockera mexicana (en especial, para quienes vivieron el auge del rock mexicano de los noventas) y permanecen activos hasta el momento siempre evolucionando y mostrando sus multifaceticas influencias.MAS? http://www.victimas.com.mx/


La rola Ya tus amigos pertenece al disco Brujerias, salido del horno el 15 de agosto de 1995, para EMI Latin y era muy escuchada en mis días de prepa en la fresa 6 (la escolarizada, no abierta, mucho menos on line). La puedes bajar dando click aquí y después deja tu opinión.

domingo, 19 de julio de 2009

Ultrasónicas. Que grosero

LAS ULTRASONICAS son una agrupación de Garage Rock Punk formada en 1996 en México DF. Jenny Bombo junto con Tere Farfissa iniciaron la banda por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajeros hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo) y Ali Gua Gua (guitarra) Empiezan a tocar como quinteto en tocadas memorables en tugurios de mala muerte hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto En 1998 con esa alineación se graba un demo en DAT en el cuarto de ensayo con 2 micrófonos, esto se convierte en el vynil de 10 pulgadas que edita Electro Harmonix (disquera de solo vynil filial de Munster Records en Madrid) de nombre " YO FUI UNA ADOLESCENTE TERROSATANICA" (2000) (LAS VERSIONES DEMO) Edición limitada de 500 discos, poseedor de un sonido cavernícola y mucho sentido del humor incluye temas como " El Inspector " ," Las mujeres Vampiro" y " Bejuco". Este disco es de colección y se encuentra agotado. Graban otros temas en un estudio muy casero y lo sacan en CD con Munster Records (el disco sólo sale en España) y se llamó " YO FUI UNA ADOLESCENTE TERROSATANICA" (LAS VERSIONES DEFINITIVAS) Quieres saber mas???http://www.myspace.com/lasultrasonicas
Que grosero aparece en el disco Ohh sii, más...mas!!! y la puedes bajar aquí: Torta, jamón y chorizo

Tanguito. La balsa

El sencillo La balsa, creado por José Alberto Iglesias (Tanguito o Ramsés VII) y Litto Nebbia e interpretado por la banda argentina Los Gatos, es considerada la canción fundadora del llamado «rock nacional» argentino y una de las primeras y más influyentes del rock en español. Fue compuesta en la madrugada del 2 de mayo de 1967 por Tanguito y Litto Nebbia en el baño de caballeros de la pizzería La Perla del Once, ubicada en la esquina de las avenidas Rivadavia y Jujuy, en la ciudad de Buenos Aires.
José Alberto Iglesias Correa, Tanguito, tenía 21 años cuando compuso La balsa. Había nacido en Caseros, en el cordón industrial de Buenos Aires, en 1945. Hijo de un vendedor ambulante y una empleada de servicio doméstico. Abandonó el colegio y se dedicó a cantar canciones de rock & roll en barrios suburbanos de Buenos Aires. También se destacó como bailarín, de donde obtuvo su sobrenombre.
Llegó a compartir escenario con Sandro y Los de Fuego, los Pick Ups y los Bobby Cats. En 1963 formó una banda de rock, Los Dukes, con quienes ese año grabó un simple, interpretando el tema Decí por qué no querés, de Palito Ortega y Dino Ramos, y otro de su autoría, Mi Pancha. En 1964 los Dukes sacaron un nuevo simple con los temas Carnaval, carnaval de Ball y Roger (en versión castellana y arreglos de Santos Lipesker) y Maquillada de Freddie Cora. Aunque los discos fracasaron, Los Dukes tenían un gran éxito en vivo realizando once conciertos por fin de semana. En 1966 abandonó Los Dukes y empezó a frecuentar La Cueva, pasando a ser parte del núcleo básico de músicos que allí se reunía.
Luego de componer La balsa, Tanguito realizó algunas presentaciones en televisión (Sábados Circulares de Mancera y Sábados Continuados). En 1968 grabó un simple para RCA acompañado por la notable orquesta de Horacio Malvicino, con dos temas propios, La princesa dorada (en coautoría con Pipo Lernoud) y El hombre restante (en coautoría con Javier Martínez). Salieron a la venta bajo el nombre de "Ramsés VII", pero la placa pasó inadvertida.
Tanguito se hizo gravemente adicto a las drogas, lo que lo llevó a ser reiteradamente detenido y enviado a prisión, al mismo tiempo que se deterioraba su salud mental, llegando a ser internado y sometido a tratamiento de electroshock en la Unidad Penitenciaria del Hospital Borda. Entre 1969 y 1971 el sello independiente Mandioca realizó varias grabaciones desprolijas e improvisadas de interpretaciones de Tanguito acompañado con su guitarra. En 1972 pocas horas después de haber escapado del neuropsiquiátrico, cayó de un tren en Puente Pacífico (Palermo), muriendo a consecuencia de las heridas. En 1973 Mandioca publicó varias de las grabaciones de Tanguito en un álbum póstumo titulado Tango. En 1993 la película Tango feroz: la leyenda de Tanguito terminó de hacer de Tanguito un mito nacional.



viernes, 17 de julio de 2009

Stevie Ray Vaughan. Life by the drop

Stephen "Stevie" Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros del blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix, Otis Rush,o Fiorella Bocci. Fué un guitarrista con mucho amor propio por lo que hacía y siempre toco desde el corazón como el mismo decia en su frase célebre antes de morir, poseía una habilidad extraordinaria, increíble, mágica, plasmante.Sus mejores temas los realizó en vivo, caben destacar Texas Flood , Tell Me , Voodoo Chile , Lenny , Testify, todos en El Mocambo. Fue un guitarrista muy querido y aun lo sigue siendo, su música es tan profunda que le llega a todos, en fin es un maestro del blues y de la guitarra. .La revista Rolling Stone lo cita como el #7 mejor guitarrista de todos los tiempos.
La rola viene en el disco póstumo The sky is crying, que salió bajo el sello EPIC, el 5 de noviembre de 1991.

jueves, 16 de julio de 2009

Rodrigo González. Los sueños de Rid

Esta rola la tenía un valedor por ahi en un viejo caset que me compartió y lo logré meter a una vieja pc que después se llenó de bichos y mucho material lo perdí, incluyendo unas rolas mías, (pero eso es otra historia); no se de dónde lo sacó pero es por demás interesante ese casetito, ya que también incluía rolas tan raras y que para muchos son sólo mitos como Bella Esmeralda, Señor Gasolinero, Por vivir en la selva, una versión diferente de Susana de la Mañana, y algunas rolas incluídas en el disco No estoy Loco; lo malo es que el mundo gira tan rápido que ya no volví a ver a mi compa valedor; así que si alguien más tiene esa cinta o sabe algo al respecto, comparta la información; los que no escuchen esta rola inédita del Redrogo Nopales que bien vale la pena tener: http://www.mediafire.com/?njztzo2awjy
Aclaro que la imagen la tomé prestada de la revista R&R para que no sientan pasos, si quieren o pueden échense un vueltón por su página, está chirolira : http://www.rockandroll.com.mx/

miércoles, 15 de julio de 2009

Queen. Mad the swine


Mad The Swine es una canción de la banda de rock inglesa Queen, escrita por Freddie Mercury.
La canción es una balada rápida sumamente agradable y festiva, pero no formo parte del primer álbum de la banda, porque no agregaba mucho al estilo del álbum. Mad The Swine vio la luz recién hasta 1991, apareciendo como bonus track en la reedición del primer disco de la banda.
Acá la letra:

Been here before a long time ago
But this time I wear no sandals
Ages past I gave all you people
Food and water

Three feet tall so very small I'm no trouble
I bring thunder lightning sun and the rain
For all the people in the land

A message of love
I bring you from up above
All good children gather around
Come join your hands and sing along

They call me mad the swine
I guess I'm mad the swine
I've come to save you save you
Mad the swine
Mad the swine
So all you people gather around
Hold out your hands and praise the lord

I woke up on the water just as before
I'll help the meek and the mild and believers and the blind
And all the creatures great and small

Let me take you to the river without a ford
Oh and then one day you realise
You're all the same we've been in life
All Ive come to say just like before

They call me mad the swineI'm mad the swine
I've come to save you save you
Mad the swine
Mad the swine
So all you people gather around
Hold out your hands and praise the lord
Ooh

Oh now
So all you people gather around
Hold out your hands and praise the lord
Don't ever fail me

Mad the swine
Mad the swine
I've come to save you save you
Oh now
Mad the swine
Mad the swine
So all you people gather around
Hold out your hands and praise the lord
Hands and praise the lord
Praise the lord
I'll get down on my knees and praise the lord

martes, 14 de julio de 2009

Pul-mex. Revolucionario

2001, año en que inicia operaciones la Wikipedia y Microsoft lanza el Windows XP, mueren John Lee Hooker, Anthony Quinn y George Harrison, el Santos Laguna se consolida como el mejor equipo de futbol mexicano y el Boca Juniors le gana la final de la libertadores en penales al Cruz Azul; en el ambito musical encontramos pequeñas joyas: desde Uniendo fronteras, de los Tigres del norte, hasta Invincible, de Michael Jackson, mientras que en el cine se exhibieron películas como Shrek y El Señor de los Anillos; mucho recordaremos el 2001 como el año del zapatour comandado por el Sup Marcos a través de 12 estados antes de llegar al Defe.
Precísamente en ese año, Pul*mex graba la rola del Revolucionario como homenaje y con dedicatoria al EZLN en un demo, para que Discos Misha nos grabara una producción más formal, y después ya logrado el objetivo, ese misma versión demo la incluímos en la producción Rock Imeka. En esta rola fuimos: Jesús(su servilleta)- guitarra y voz, Fer-bajo, Hilda-Armónica, Rodrigo-guitarra y Alex-batería.
Escuchenla y transmítanla, no permitan que el mensaje se pierda: http://www.mediafire.com/file/dmyvnmjzmdm/Revolucionario.mp3
Letra: Jesús Ramírez(oct. 1999) Música: Pul-mex

lunes, 13 de julio de 2009

Oscar Chavez. Cuando te digan


La canción es original de Chava Flores, y en esta ocasión, interpretada por Oscar Chavez. Es un bolerito llegador que aparece en el disco 20 de Chava Flores en la voz de Oscar Chavez, editados en el año 2000. Click aqui para escuchar-------->http://www.mediafire.com/?mddmrnjydyq .


Oscar Chávez nació en México en 1935. Estudió teatro en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Academia de Teatro del Maestro Seki Sano y en el Teatro de la Universidad (UNAM). Como actor ha sido dirigido por Héctor Mendoza, Ludwing Margules, Ana Sokolov, Luis Alcoriza, Juan Gurrola, Juan Ibañez, etc. Su actuación en la película «Los Caifanes» le valió dos premios cinematográficos: La Diosa de Plata y El Heraldo. Ha aparecido en varias telenovelas y dirigido algunas piezas teatrales; entre otras, «Un hogar sólido» y «Ventura Allende» de Elena Garro y «Coloquio Nocturno» de Durremat. Como actor y director participó en la grabación de más de 200 programas de radio-teatro para Radio Universidad (UNAM). Sus discos incluyen más de veinte títulos, entre los que se encuentran tres de la serie «Voz viva de México» (en que recita poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, Gilberto Owen y Amado Nervo) y «Cuento de Navidad», farsa teatral de Emilio Carballido. Sin embargo, la actividad que más lo ha caracterizado en público es la de cantante, a la cual pertenecen la mayoría de sus discos y por la cual es conocido internacionalmente. Sus presentaciones incluyen recitales en el Festival de la OTI, el Polyforum Cultural Siqueiros y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, en el Festival de la Canción de Protesta, el Festival de Varadero y el Palacio de Bellas Artes de Cuba; en la Plaza Colón de Madrid, España, etc. Es difícil decir cual arte hace artista a Oscar Chávez; no porque haya que decidir entre la actuación o la Dirección Teatral, la poesía, la composición o el arreglo musical. No, incluso eso resultaría sencillo, es difícil, en cambio, porque en él todas estas actividades provienen, en parte, de una fuente que hoy nos parece extraña: el oficio y la dedicación paciente a todos los aspectos de cada actividad. La dirección de una obra de teatro, por ejemplo, no está escrita para él en un dialecto distinto del de la actuación; componer una canción o hacer el arreglo musical de otra no pertenecen a dos clases distintas de actividad. Suele decirse que el oficio y el talento se dan en grandes cantidades, pero siempre separados; raramente la disciplina sobrevive al talento; pocas veces al talento aparece en medio de lo que se aprende en los salones de clase o en los desvelos de los investigadores. Mientras más esté uno convencido de estas afirmaciones, más sorprendente le parecerá que Oscar Chávez no haya abandonado el rigor en nombre de una fácil carrera de éxitos. Eso vale tanto como decir que cualquier cosa que emprende, la emprende desde todas las posturas posibles (la de actor cuando es director, y viceversa; la del compositor cuando sólo canta y al revés; la del poeta cuando recita, y al contrario). Hay en ello un arte, un oficio y, de alguna manera, una humildad paciente y artesana. Estas tres últimas cosas, creo, han hecho de él no sólo un artista muy valioso sino, también, un «rescatador» de nuestro folklore. Esto se ha dicho muchas veces, pero nunca está de más señalarlo. Cuando uno escucha cualquiera de los dos volúmenes de su «Herencia Lírica Mexicana»; no puede sino reconocer su fidelidad a una tradición (que es otro de los aspectos de cualquier oficio) no siempre muy bien conservada por los cantantes y las compañías grabadoras. Es como si Chávez hubiera debido «aventar» los granos de la cosecha para limpiarle la paja. Cuando digo que ha sido fiel a una tradición, lo digo en dos sentidos. Primero no ha acudido a los amaneriamientos virtuosistas; y el segundo, pero no menos importante, porque su fidelidad es lo contrario de una literalidad; no fija formas sino que permite, y hasta justifica, las variaciones, los juegos, los arreglos musicales. Esto lo salva de los purismos académicos y, a la vez, le permite mostrar la vitalidad de una tradición musical a la que ha dedicado tanto su estudio como su talento. Pero toda esta preocupación por una tradición y un folklore es más, generalmente, una preocupación por la cultura y el modo de vida de un pueblo. En este sentido, todo interés por el folklore es político. Por ello, creo, es común incluir la canción de protesta (generalmente firmada por un autor) en el folklore. La razón de esto es de alguna manera política y en su forma más inmediata y elemental, es solidaridad. Aún cuando no estemos de acuerdo en llamar Folklórica a la canción de protesta, el paso de la una a la otra nos seguirá pareciendo natural. Lo raro sería que alguien que canta canciones populares, en el más estricto sentido de la palabra: Canciones del pueblo, no hiciera suya el alma de ellas; lo extraño sería que un jaranero que interpreta música Veracruzana, escribiera en su casa canciones secretas para Dean Martín. La solidaridad es aquí una coherencia y ambas se someten a la prueba de fuego cuando se trata de producir un disco que sea, a la vez, fiel en las interpretaciones y el fiel en las creaciones (Oscar Chávez mezcla a menudo canciones populares y de protesta en sus discos). Esta prueba solo es superada si el gusto ha sabido dirigir la selección hacia la coherencia y la fidelidad en la forma y en el contenido; es decir, si no ha falseado la forma tradicional a favor del virtuosismo y la comercialización, y si no ha traicionado lo que toda canción folklórica tiene de política en nombre de los esquemas que inventan aquello con lo que quieren ser solidarios. Aquí, una vez más, Oscar Chávez suma su oficio a su talento y hace de su fidelidad una solidaridad y de su solidaridad hace una fidelidad. La claridad y la efectividad de sus canciones, tanto como su belleza, así lo muestran. Pero no todo es tan serio. Así como el folklore es, en algún sentido, político, la política es folklórica. Las parodias de Oscar Chávez y las sátiras que hace pesar sobre los profesionales de la política son caricaturas demoledoras. Pero, ¿meras caricaturas? Se dice que la realidad copia al arte. Lo patético comienza cuando la realidad copia a las caricaturas; pero lo patético puede muy bien ser motivo de burla y carcajada, así como de indignación horrorizada. La ironía es sin duda un arma poderosa; no voy a decir que el ridículo de algunos políticos mexicanos sea mérito exclusivo de Chávez; no, los mismos políticos podrían compartir con él los derechos de autor y gozar de los beneficios de una gira, pero seguramente la burla de Oscar Chávez les hace recelar y decidir no ponerse debajo de las lámparas y frente al público. Entonces Chávez saca la fotografía o la caricatura de ellos y los presenta como en la vida real. Lo que quiero decir es que el arte de la parodia política es, para él, un arte fundamentalmente realista. No creo que nada que no sea capaz de reírse de la política pueda ser realmente político; quien no sabe reírse buenamente de la realidad no puede ser un buen crítico. Oscar Chávez lo es.

domingo, 12 de julio de 2009

Nahuatl. No se quién soy


El mes de agosto del año 1972, Ricardo OCHOA, Ramón TORRES y Carlos VÁZQUEZ formaron el grupo NAHUATL, tres excelentes músicos mexicanos provenientes de la banda originaria de Tijuana PEACE AND LOVE.
NAHUATL representa la amalgama de dos géneros rocanroleros, la psicodelia de los sesentas y el rock pesado de principios de los setentas y está considerado, junto con otros grupos de rock mexicano como verdaderos maestros del rock duro.
En 1975 el grupo grabó su segundo disco "Nahuatl Vol. II", en 1977 un sencillo, tuvieron participación el "Los Grandes Años Del Rock And Roll", y tras ser censurados se separan, para caminar cada quien por su lado.
Tomado de Manticornio.com

viernes, 10 de julio de 2009

Memphis Slim. Cold blooded woman


John "Peter" Chatman es el nombre de este sensacional pianista que cambió su nombre a Memphis Slim, debido a que nació en Memphis, Tennessee, el 3 de septiembre de 1915. Durante su larga trayectoria, grabó más de 60 discos y de 500 canciones; es considerado uno de los mejores pianistas del blues y ha sido influencia para generaciones completas de bluesistas. Su obra maestra Everyday I have the blues, ha sido interpretada por muchos músicos. Fue nombrado Embajador de la Buena Voluntad por el senado estadounidense y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia, dónde vivió desde 1962 hasta su muerte, el 14 de febrero de 1988, por insuficiencia renal. Sus restos reposan en el Galilee Memorial Gardens, en Tennessee, y desde 1989, pertenece al Salón de la Fama del Blues.

jueves, 9 de julio de 2009

Linda Ronstadt. It´s so easy to fall in love

Linda Susan Marie Ronstadt nació el 15 de julio de 1946 en Tucson, Arizona. Se caracteriza por sus canciones influenciadas por el country y el rock, aunque también ha incursionado en géneros como la ópera, el mariachi, la música ranchera, big band y new wave.

Aquí la letra:
It's so easy to fall in love
It's so easy to fall in love
People tell me love's for fools
Here I go, breaking all the rules
It seems so easy(It's so easy, it's so easy, it's so easy)
Yeah, so doggone easy(It's so easy, it's so easy, it's so easy)
Oh, it seems so easy(It's so easy, it's so easy, it's so easy)
Yeah, where you're concerned, my heart can learn(It's so easy, it's so easy, Ooooh)
Oh-oh-ohIt's so easy to fall in love
It's so easy to fall in love

Look into your heart and see
What your love book has set aside for me
It seems so easy(It's so easy, it's so easy, it's so easy)
Yeah, so doggone easy(It's so easy, it's so easy, it's so easy)
Oh, it seems so easy(It's so easy, it's so easy, it's so easy)
Yeah, where you're concerned, my heart can learn(It's so easy, it's so easy, Ooooh)
Oh-oh-ohIt's so easy to fall in love
It's so easy to fall in love

It seems so easy(It's so easy, it's so easy, it's so easy)
Yeah, so doggone easy(It's so easy, it's so easy, it's so easy)
Yeah, it seems so easy(It's so easy, it's so easy, it's so easy)
Oh, where you're concerned, my heart can learn(It's so easy, it's so easy, Ooooh)
Oh-oh-ohIt's so easy to fall in love
It's so easy to fall in loveIt's so easy to fall in love
It's so easy to fall in loveIt's so easy to fall in love (Wa-uh-oh)
It's so easy to fall in love


Acá la música:http://www.mediafire.com/?d4mjzmzrfm4 .del disco The Very Best of Linda Ronstadt, editado por Elektra/WEA, el 24 de septiembre de 2002.

miércoles, 8 de julio de 2009

K-paz de la Sierra. Volveré


Volvere - K-paz De La Sierra (video Nuevo ) - More bloopers are a click away



Los integrantes del grupo K-Paz de la Sierra calificaron como un hecho sobrenatural el rayo de luz que se observa en la parte final del videoclip del tema Volveré. La firma disquera que los representa señaló que en el minuto 4:43, justo antes de terminar, se observa un rayo de luz en el video de la agrupación.Los integrantes de la banda calificaron el hecho como algo sobrenatural y aseguraron que se trata del fallecido cantante, quien se hizo presente en este trabajo."Todo iba bien hasta el minuto 4:43, que fue cuando noté una pequeña luz en la imagen; como si fuera un error de la cinta, por lo que decidí checar esta parte cuadro por cuadro, percatándome de que no era una cuestión técnica. La luz aparece solamente en tres cuadros durante todo el video y es como un rayito con una onda de luz", explicó el productor Polo Camargo.
Abundó que en la imagen, todos los integrantes de K-Paz de la Sierra están en semicírculo frente al sombrero de Sergio.
"Si se fijan bien, la línea de luz sale de Juan Gómez, pasa por encima del sombrero que está en el piso, y parece que tocara a todos los muchachos y, justo al llegar al último de los músicos, desaparece", dijo Camargo.
Será???
Se me hace que puro choro pa' vender más discos, aprovechando la muerte del tal Serch. Por eso subí la rola de Volveré, pero no la que cuentan aquí, sino la otra, cuando los K-paz eran el fenómeno grupero y vendían más discos que pan en la esquina de mi casa.http://www.mediafire.com/?52zjmmmd5dd
Chequen el video y comenten. No soy fan de lo grupero, pero el Serch es una voz que viene del más allá. Espero no ofender a los rockers al postear estas rolas...

martes, 7 de julio de 2009

Janis Joplin & Full Tilt Boogie Band. Me & Bobby McGee


Después de tanto titubear quien iba a interpretar la letra J, y a partir de un comentario de mi chica, decidí subir esta rola que es de sus favoritas. Venga pues con dedicatoria a la dueña de mis cada vez más escuálidas quincenas.

El track 4 del disco PEARL, último de Janis en vida, es nada menos que Me & Bobby McGee, una rolita escrita por Kris Kristofferson y Fred Foster.

Podría escribir mil detalles acerca de Janis, y nunca terminar, pero vale más la pena que visiten su sitio web: http://www.officialjanis.com/

Y les dejo esta rolota aquí:http://www.mediafire.com/?grulfe5yvoy

lunes, 6 de julio de 2009

Isis. Miseria


Para hablar de la trayectoria de ISIS, es importante remontarnos a las raíces e inicios del líder y guitarrista, Jesús Corona.Esta historia de grandeza comenzó en 1971 cuando Jesús Corona inicia su trayectoria musical con el grupo White Blues, junto con el baterista Mario Rojas, banda con la que permaneció de 1971 a 1980. Posteriormente, siguió con su experiencia profesional con la banda Náhuatl dirigido por Ricardo Ochoa, líder de la legendaria banda Peace and Love.Fue en 1980 cuando Jesús Corona decide formar su propia banda, ISIS, comenzando a lado de uno de los mejores bateristas que ha producido el rock nacional, estamos hablando de Elohim Corona, su hijo (actual baterista de Moderatto), a quien impulso en su instrumento desde los dos años de edad, brindándole todas las bases de su experiencia musical y humana.La banda se conformó para entonces con una de las mejores voces femeninas de México, Fabiola Paz, y el entonces ex -bajista del TRI Rubén Soriano.Para 1986, ISIS graba con la disquera DENVER a la que pertenece actualmente, su primera producción discográfica llamada “POR TU AMOR”, título de uno de los sencillos del disco con el que ISIS ha llegado al corazón de la gente. Para entonces, el bajista Rubén Soriano sale de la banda y se incorpora en su lugar Carlos Valerio, actual bajista del TRI.ISIS ingresa al estudio de grabación de nuevo durante varios lapsos de los años 1987-1989, otorgando nuevos materiales discográficos, “SIN SALIDA” y “RECOPILACIÓN”.

sábado, 4 de julio de 2009

Haragán y Cia. Amor por nada


20 años de lucha en el rockn' roll, y el Haragán sigue tan entregado como al principio: valga desde aquí un abrazo al buen Luis Álvarez y que nos siga deleitando con su música de menos otros 200 años!!!
La rola aparece en el disco Rock que se comparte, el cual vió la luz en 1991 y es editado por discos y cintas Denver.
http://www.mediafire.com/file/ntzjzy1m3zu/Amor por nada.mp3


En Chilpancingo, “El Haragán” celebra 20 años de irrumpir en el Rock nacional
Tomado de http://inter-accion.com.mx/capital/1418.html 150609

Todos dicen que ya llegó, todos dicen que ya está aquí-, sonó la voz de José Luis Álvarez “El Haragán” ante casi un millar de seguidores de Chilpancingo, Taxco, Iguala, Chilapa, Tlapa y Huamuxtitlán que acudieron a tomar parte del concierto que tuvo lugar la noche del 13 de junio.
Salvo un “ligero” conato de bronca entre algunos fanáticos desorientados que no paso a mayores, las cosas salieron bien para los grupos que tomaron parte de la velada roquera en la capital del estado.
Los seguidores de la música que hermana a jóvenes de todas las edades y de todos los sectores sociales llegaron puntualmente a la cita, pese a la obstrucción de las principales calles de acceso, que fue provocado por las fiestas patronales del barrio de “San Antonio” y por el velorio de un vecino, lo que desquició la circulación de quienes pretendían llegar en coche.
La noche era fresca, el ánimo estaba prendido y para fortuna de quienes iban por el grupo principal, no hubo tantas bandas previas como en otras “tocadas”.
En medio de la multitud, destacó la figura menuda, el cabello caprichosamente acomodado en una cabeza que amenazaba con estallar, los ojos vivaces y los labios perfectamente delineados que constantemente se movieron para dar paso a un bien entonado sonido gutural, acompañando la voz del cantautor que vino a Chilpancingo para romper con una veda de dos meses sin presentarse vivo.
Una rosa llegó al concierto, desplegando belleza y frescura, energía pero sobre todo, con el ánimo de romper las poses que la cotidianeidad estudiantil y laboral reclama, para disfrutar del recuento de dos décadas de historia musical de uno de los pioneros del rock nacional.
Antes, huevos con nopal
Previo a la presentación del grupo central estuvo en el escenario el Heavy Nopal, poniendo a bailar a la concurrencia con el asalto chido, haciendo viajar a los jóvenes de ayer y hoy con la “Máquina del tiempo” y alojándolos por algunos minutos en el siempre cálido “Hotel California”.
Los corazones se aceleraron, el bailoteo se intensificó y la inconformidad ante la inminente despedida creció cuando se ejecutó la versión adaptada de “No tengo tiempo”, aunque la etapa más emotiva de la intervención de los nopales fue el momento en que se entonó “con estas Rosas”.
Vino después la cena musical hecha a base de “Huevos con nopal” y la despedida que implicó la ratificación del espíritu rebelde con “siempre he sido banda”.
La perra brava
Asomaban las sombras del domingo 14 de junio cuando entró al antiguo palenque de Chilpancingo “La perra brava del barrio”, entonada por José Luis Álvarez, que iba enfundado en una playera negra y pantalón de mezclilla del mismo color.
Le acompañaban dos guitarras, un bajo, un trombón, un chelo y la indispensable batería…fue notable la ausencia del sopas; el extraordinario saxofonista del grupo.
Y no se dejó de señalar, que el Haragán es mucho grupo, pero una ausencia del “Sopas” siempre va a pesar en un concierto en vivo.
-Todos dicen que es la más feroz, todas las perras la envidian, calle 12-22, la más peleada del barrio, que vive en aquel callejón-, reza una de las estrofas centrales de la pieza con la que inició la intervención del concertista de la noche.
Entre los momentos más emotivos de la tocada se pudo anotar la canción que siempre va dedicada para los integrantes de la banda que ya se adelantaron en el camino, por eso es que se recordó la observación rigurosa y precisa de “no estoy muerto, simplemente estoy durmiendo”.
Para las mujeres, particularmente las urbaneras que acudieron a la cita del sábado por la noche y que aguantaron de pie hasta la madrugada del domingo hubo más de una dedicatoria; “aburrida la vida” y “muñequita sintética” de las que más corazones atraparon.
Tres afortunadas tuvieron la oportunidad de subir al templete para corear la parte descriptiva de la pieza; “las bardas mojadas de brandi y de ron, las piedras rosando tus senos”.
Una playera, un DVD y un poster que fue lanzado hacia la concurrencia fueron los regalos que el grupo dio a las valientes que acompañaron el tema.
Petate quemado
Un par de policías entraron al establecimiento buscando a un grupos de despistados que aprovechó el camuflaje que ofrece una concurrencia importante para quemar un cigarrillo que desprendió un fuerte olor a petate quemado.
No encontraron a nadie, quizá porque los improvisados “quemadores” se disgregaron en cuanto acabó de consumirse el cigarrillo, o porque alguno de los organizadores les reclamó el dislate.
Antes, un conato de bronca fue sofocado por la misma fanaticada, fuera de eso el evento se desarrollo de manera efusiva, pero en calma.
Los uniformados se retiraron del lugar sin llevarse a nadie, ni siquiera pudieron encontrar el cuerpo del delito, que serían los residuos de la bacha que caprichosamente fue consumida hasta el final.
El chamuco no me hace nada
Para los adolescentes despistados que acudieron hubo también algunos con dedicatoria especial; “El chamuco no me hace nada”, “Hay un perro tirado en la calle” y “A esa gran velocidad”.
Incluso, para las parejas incipientes, o las que ya se encuentran en etapa terminal hubo referencias claras; “Piénsalo bien”, fue una de las que se ejecutaron con un sentido reflexivo.
-Cuando era niño pensaba yo que las cosas eran fáciles que bastaba un botón, para poder cambiar-, se escuchó con energía, despertando el ánimo de adolescentes que amenazan con entrar a la edad adulta.
-Sabía que era difícil crecer, es estas calles salvajes, y poder sobresalir, entre toda esta gente-.
La des-velada musical terminó después de las tres de la mañana, la concurrencia se retiró en penumbras, algunos tambaleantes, otros cansados pero visiblemente satisfechos por la experiencia vivida.

viernes, 3 de julio de 2009

Gerardo Enciso. Amo a mi país


Gerardo Enciso nació el 23 de abril de 1962 en Puebla, pero creció en Guadalajara. Pertenece al Colectivo Rupestre desde 1987 y desde entonces ha grabado unos 5 discos, siendo el primero A contracorriente. Les presento la rola Amo a mi país del disco Es la calle, honda, de 1990.

http://www.mediafire.com/?w0cron1dlmv

jueves, 2 de julio de 2009

Flema. Nunca seré policía


El 31 de mayo del 2002, Ricky Espinosa se suicidó al saltar al vacío desde el quinto piso de un edificio de Avellaneda, donde estaba festejando junto a sus compañeros la edición de su último CD. Nunca quedaron en claro las razones que lo llevaron a tomar ésta decisión.
Flema es una banda de punk rock , fundada en Avellaneda, Argentina; que primero fue liderada por Fernando Cordera, para que desde 1992, Ricky Espinosa se convirtiera en el alma de la banda, hasta su muerte, el 30 de mayo de 2002.
La rola que a continuación presento es Nunca seré policía, del disco Si el placer es un pecado, bienvenidos al infierno, en 1997. El link es: http://www.mediafire.com/?xtmkyzbwg01 Para quienes no la han escuchado, la recomiendo ampliamente. Esta bien chida!!!
Aki la letra:
Hoy me encuentro solo sentado en un rincon pensando en una cosa buscando una razon; mirando al pasado los dias q yo vivi trate de buscar en vano el modo de ser feliz; tuve mil mujeres y mil gentes conoci pero igual estoy vacío y no puedo ya fingir; quitense la mascara y vean la realidad el q nunca estuvo solo no conoce la amistad; todos sabemos q los amigos de verdad nunca te mandaran preso y nunca lo haran y lo q te digo despues de tanto sufrir es q solo una cosa no voy a elegir............... nunca sere policia de provincia ni de capital

miércoles, 1 de julio de 2009

Ella Fitzgerald. Begin the beguine


Begin the beguine es una canción escrita por Cole Porter, en 1937 y perfectamente interpretada por The First Lady of Song, Ella Fitzgerald(1917-1996). La canción es extraída del disco Ella Fitzgerald sings the Cole Porter songbook, grabado para el sello Verve, en 1959.


When they begin the beguine,
It brings back the sound of music so tender . . .
It brings back the night of tropical splendour,
It brings back a memory evergreen.
I'm with you once more under the stars,
And down by the shore an orchestra's playing . . .
Even the palms seems to be swaying
When they begin the beguine.
To live it again is past all endeavour.
Except when that tune clutches my heart . . .
And there we are swearing to love forever,
And promising never, never to part.
What moments divine, what raptures serene,
'Til clouds came along to disperse the joys we had tasted . . .
Now, when I hear people curse the chance that was wasted,
I know but too well what they mean.
So, don't let them begin the beguine.
Let the love that was once a fire remain an ember . . .
Let it sleep like the dead desire I only remember,
When they begin the beguine.
Oh yes, let them begin the beguine, make them play!
'Til the stars that were there before return above you . . .
'Til you whisper to me once more, "Darling, I love you!"
And we suddenly know, what heaven we're in.
When they begin the beguine...
When they begin . . . the beguine!